The Beatles Spots

Por Siempre Beatles... la portada Azteca

2009-06-19T11:18:00.001-07:00

“Tonatiuh, el Verbo de San Juan, el Logos o Demiurgo creador del universo,
con su lengua triangular de fuego, es el niño de oro de la alquimia sexual,
el sol espiritual de la media noche, el águila que asciende, el resplandeciente
dragón de sabiduría, y se representa por el brillante astro que nos da vida,
luz y calor. Decorado a la manera náhuatl aparece glorioso en el centro de la
gran piedra solar”.
(Samael Aun Weor. Doctrina Secreta de Anahuac)

Muchas veces he llegado a pensan que para escribir algo sobre de The Beatles, y básicamente sobre cualquier otro tema, no es tan importante el conocimiento profundo sino documentarse al respecto. Eso, y una buena observación, pueden hacer la diferencia entre sólo hablar "algo" de The Beatles o presentar algo no muy común.
Este tema lo quería poner yo en otra sección, aquella donde presento Hechos del cuarteto, pero el comentario de 67 me hizo pensar que estaría mejor aquí.
En 1971, Odeon, el sello discografico de The Beatles en gran parte de Europa y parte de Sudamerica, lanzó un LP recopilatorio titulado Por Siempre. Hasta donde sé el LP sólo se vendió en dos paises de habla hispana: España y Argentina.
La lista de tracks, aunque no es relevante para este caso, es esta:
1. Day Tripper
2. Yes It Is
3. I'm Down
4. The Fool On The Hill
5. Strawberry Fields Forever
6. We Can Work It Out
7. Your Mother Should Know
8. Penny Lane
9. Baby You're A Rich Man
10. I Call Your Name
11. The Inner Light
12. Blue Jay Way

Lo curioso del caso es que la portada de este LP tiene un diseño con claros motivos mexicas -o aztecas- pero nunca, nunca fue lanzado en México. Al menos no de manera oficial.
Veamos de que se trata:

En la parte central del diseño podemos ver con toda claridad la imagen de Tonatiuh -del mexica tona = hacer el sol y el calor, tiuh = ir- y para la cultura mexica, como en otros pueblos, el Sol fue el símbolo del Padre, el eterno principio masculino; la Luna, la madre o el eterno principio femenino divinal, y Venus, el símbolo del niño celeste. Tonatiuh, el Dios Sol, es la encarnación y expresión del fuego que cae del cielo. Tonatiuh, es la representación de los aspectos divinos y dentro de la cosmogonía azteca es la creación de todo lo existente.

En todos los rincones del mundo se ha buscado personificar las grandes realidades del espíritu con alguna representación tangible. No es de extrañar que los incas, mayas, aztecas, egipcios, etc., identificaran al Sol con el espíritu universal de vida, tratando de asociar sus características físicas con las espirituales. De esta forma, daban a conocer la grandeza de lo intangible. Indudablemente, el Sol ha sido, es y será el medio para hacer entender al mundo lo que en realidad es el Espíritu o el Ser dentro de cada uno de nosotros, pues así como el Sol físico nos da la vida, luz y calor; el Ser nos da la vida espiritual, sabiduría y anhelos místicos.
En el gnosticismo universal el Ser o Espíritu es el que genera la vida, y al mismo tiempo, el símbolo del Sol es el trabajo que todo aspirante debe realizar en sí mismo: Hacer el sol es entregarse o hacerse uno con el Ser.

“La cara de Tonatiuh en el calendario azteca es la cara de Ometecuhtli-Omecihuatl, Señor y Señora de la dualidad, Dios de la vida, del amor y de la generación.”
“Está encerrado por dos círculos concéntricos alrededor de los cuales cuatro cuadrados, dentro de otros dos círculos concéntricos (el Absoluto Inmanifestado: Ipalnemohuani), lo contienen todo: las garras felinas de Quetzalcoatl desgarrando corazones humanos, el Sol de viento o Ehecatl, el Sol de fuego o Quiahuitl, el Sol de agua o Atl, el Sol de jaguar o Ocelotl y el Sol de movimiento u Ollin, el Este y el Oeste, el Norte y el Sur, los veinte días del mes, etc.”
“Esto explica el porqué de la veneración de los Nahuas por el Sol y el significado dual que entre ellos tenían los números.”

(Samael Aun Weor. Magia Cristica Azteca Monografía no. 8)

¿Sabían los diseñadores involucrados en el desarrollo de la portada de este disco lo que hacían... o sólo lo pusieron por poner algo?. No tengo respuestas para esas preguntas, pero yo sospecho que ni idea tenían de lo que estaban haciendo, sin embargo es curioso que un LP de la banda que nunca se publicó en México sea el más mexicano de todos.

Tras las pistas ocultas

2009-05-21T09:38:00.000-07:00

"Estuvieron metidos de lleno en la revolución del rock. Los dos álbumes
donde exponen su ideología son. Sgl. Pepper's, Lonely Hearts, Club Band y
the White Album. Los Beatles explotaron todos los aspectos de la rebelión
de los jóvenes: política, religiosa, erótica, esotérica y satánica.
Se consideraban más populares que Jesucristo y estaban convencidos
de que su pensamiento e ideas, cambiarían radicalmente la música
y la moral del mundo."
Ma. Dolores Tovar

¿Con Dios o con el Diablo?
La musica siempre ha sido un mensaje en si y sus ritmos tambien han influenciado, aunque se de manera fugaz, nuestro comportamiento: nos puede causar una sensacion de euforia, de tristeza y melancolia. Tambien puede causar que intentemos mover el cuerpo a ritmos que van desde la gracia de un ballet, pasando por las acrobaticas evoluciones del swing y del rock&roll hasta los candentes y eroticos movimientos de la salsa caribeña.
Los hombres han usado la musica de muchas maneras; para agradar a sus dioses -buenos y malos-, para narrar epopeyas o transmitir noticias a la usansa de los juglares medievales. Existen tambien las usadas por culturas caribeñas para sus ceremonias voodoo y tambien el gospel que es usado para alegrar los cultos cristianos.

Dentro de todo esto hay quienes sostienen que dentro de una cancion es posible transmitir mensajes ocultos -llamados subliminales-

Que es un mensaje subliminal
Normalmente se define como mensaje bubliminal a aquel mensaje oculto dentro de una image o sonido y que -en teoria- esta diseñado para modificar nuestro comportamiento de manera involuntaria.
Para lograr eso en la musica -que es el caso que nos interesa- se usa una tecnica llamada Backward Masking Process. Los mensajes solo pueden ser entendidos de manera clara solo si -y solo si- la track es escuchada al reves.

¿The Beatles hacian coco wash?
Hasta ahora no se ha demostrado que asi sea.
Las canciones y las palabras -habladas o escritas- del grupo -en conjunto o como solistas- han sido puesta bajo la lupa de de sus mas acerrimos criticos y hasta ahora nunca se ha demostrado nada convincente.
Dentro de las leyendas urbanas que acompañaron la carrera del grupo quiza los casos mas significativos son aquellas canciones que hacian referencia directa o indirecta al uso de la droga: Dr. Robert; She Said, She Said, Tomorrow Never Knows, A Day in The Life o Fixing a Hole. Pero en este caso The Beatles nunca ocultaron su aficion por la canabis o por el LSD y ellos admitian de manera directa que consumian con gusto ambas drogas porque de alguna les ayudaban a crear. Aqui no juzgare si drogarse es correcto o no.
Por otro lado el superdocumentado affaire Pauls is Dead tambien genero una cantidad enorme de "pistas ocultas": se deecia que al final de Strawberry Fields Jonh se lamentaba exclamando "I buried Paul", que si Number Nine era repruducido al reves de escuchaba "Turn me on dead man".
Pero nadie habia hablado de cosas diabolicas, pactos con el Diablo o mensajes ocultos para hacernos a los escuchas una legion adoradora de Satan por parte de la banda. Y la verdad es que todas esas "pistas" me parecen mas un ejercicio mental que otra cosa.

Entonces, ¿que hay de los mensajes subliminales? Desde mi punto de vista solo hay pocas referencias, y las que hay son mas palabras directas que mensajes subliminales y todas han sido sacadas de contexto para que sean interpretadas a conveniencia:
La primera son las declaraciones de John afirmando que The Beatles son mas grandes que Jesus Cristo y que fueron interpretadas por los conservadores sureños de USA como una blasfemia.
John tambien declaro a una revista:

"Se que Los Beatles tendrán un éxito como ningún otro grupo ha tenido. Lo sé exactamente porque para ello he VENDIDO MI ALMA AL DIABLO". John Lennon, Pop Magazine Nro. 23, 1976.

Esto tambien ha sido tomado de manera literal para "probar" que The Beatles era un grupo satanico, cuando en realidad lo que el queria decir es que sacrifico mucho de su persona y sus planes de vida personales para que The Beatles fueran, y sean, el grupo de pop-rock mas popular.

Tambien se ha buscado en el arte de sus covers indicios de sus supuestas actividades oscuras:
En el Sgt. Pepper´s se incluye a Aleister Crowley, un tipo que no era bien visto por sus actividades escandalosas y por practicar -segun el- magia negra.

En la cover de Abbey Road tambien se ha intentado buscar algo que sea prueba de algun pacto diabolico.

Del album The Beatles a.k.a White Album no tiene caso redundar el tema pues ya lo trataremos mas adelante como un caso especifico.

De toda la discografia Beatle son solo pocas tracks las que han causado algo de escandalo:
Help! tiene una estrofa que escuchada al reves parece que The Beatles cantan "They use marihuana...." pero a mi me parece que es una boberia que lo pusieran uculto en alguna track cuando ellos nunca negaron que la consumian.
The Inner Groove tambien se ha prestado a mucho que decir porque no se entiende claramente lo que que The Beatles dicen ahi y Revolution 9 tambien ha sido blanco de aquellos que buscan cosas donde no las hay.

Yo finalmente no creo nada de eso, ademas que nadie ha aportado pruebas contundentes o que me convensan -ademas de ser yo muy terca-...

The Beatles y la Invasión Britanica (Final)

2009-05-20T08:55:00.000-07:00

"En América debería haber una estatua de The Beatles en cada ciudad.
Ellos nos ayudaron a recuperar nuestro orgullo musical"
Bob Dylan

The Beatles y la Invasión Britanica (Final)
Gran parte de lo que ocasionó el fenómeno de la beatlemanía en la Unión Americana lo explico en el tema Twist... and Shout por lo cual no creo conveniente abundar más, pero si creo importante dejar en claro, o al menos presentar mi punto de vista, sobre si fue una verdadera invasión o, tal como lo pregunto al principio, sólo un audaz juego de mercadotécnia.
Solistas y bandas, como Cliff Richards and The Shadows, gozaban de gran popularidad en Gran Bretaña pero eran totalmente desconocidos en América y casí como si fuese un milagro sólo dos agrupaciones habían logrado cierto éxito en las charts Norteamericanas; The Tornados y Mr. Acker Bilk. Por otro lado, en la Unión Americana el rock'n'roll ciertamente atravezaba un dura situación.
Pero entonces ¿que tanto hay de cierto en la frase de Dylan que abre este capitulo? Mucho. Y veamos porqué.
Hemos visto durante el desarrollo de este tema que el rock tiene una gran deuda historica con la música negra, y ciertamente una de las preocupaciones de las casas disqueras yankees era encontrar blancos que interpretaran rock'n'roll con alma de negros, de ahí el gran éxito de Elvis y Jerry Lee Lewis. Pero para inicios de los 60's los únicos que levantaban la bandera eran negros; la Motown y cantantes como Ray Charles.
Era evidente que las disqueras desconocian lo que había del otro lado del Atlantico y que el éxito de I Want a Hold Your Hand, de The Beatles, les abrió la puerta a un negocio que creían perdido: bandas blancas que hagan un buen rock.
En realidad agrupaciones como The Rolling Stones, The Who, The Animals, The Kinks, The Dave Clark Five, The Yardbirds, The Shadows, The Hollies o The Zombies no presentaban nada novedoso: una fusión entre el rhythm'n'blues, el soul americano y cierto manierismo brítanico.
Sin embargo, eran blancos. Y para el gran sector conservador yankee de aquella época no era lo mismo escuchar The House of The Rising Sun con una banda blanca que con una banda negra.
Es de recalcar que montados en esta ola musical brítanica llegaron toda clase de grupos, algunos muy buenos -los menos-, algunos mediocres y otros francamente malos, sin embargo todos ellos vendieron gracias al gran impacto medíatico que las casas disqueras yankees les proporcionaron.

De alguna manera, todo este fenómeno músical ocasionó un reconocimiento tácito a la música negra americana y ocasionó que en la Costa Oeste americana se generará un nuevo movimiento que a su vez retroalimentó a brítanico una vez pasada la euforía en América por las bandas de Gran Bretaña. Y es que, como sucede siempre, una vez hecha la criba sólo quedaron las bandas y los solistas brítanicos que realmente tenían calidad y estos establecieron, más que un dominio, un intercambio de ideas con las propuestas que se gestaban en California. Así, pronto, se revivía el folk, iniciaba la sicodelia y se copiaban las armonías vocales de The Beach Boys.

Mi conclusión

Desde mi perspectiva, más que una invasión se trató en un principio de un hábil manejo de mercadotécnia por parte de los empresarios yankees y después en un verdadero intercambio de propuestas músicales.
En este sentido los ingleses no revolucionaron el rock y el pop yankee, por el contrario; The Stones y Eric Burdon -entre otros- retomaron temas de factoría negra y se los presentaron a una comunidad que blanca que no los conocia. Aquí es donde Dylan tiene razón, de no ser por esa bandas inglesas esas obras de negros no serían conocidas ni apreciadas.

Alguien decía, con justa razón, que escribir sobre The Beatles es insano. No porque sea malo en si, sino porque es frecuente caer en las mismas anecdotas, los mismos datos y las mismas situaciones que todos ya conomemos. Amén que siempre hay alguien que sabe más que uno y termina por enmedarnos la plana.
Pero tambien hay un gran riesgo; la realidad distorsionada por mitos que muchos dan como verdaderos.
Es verdad que The Beatles abrieron la puesta al mercado yankee a muchas bandas, pero tampoco fueron tan influyentes y onmipresentes como se dice.
Al principio, durante su génesis la banda fue influenciada por los solistas y grupos negros de soul americano, pero durante la "invasión" lo fueron por el folk y la poesía de Dylan, los acordes de Roger McGuinn y la experimentacion músical de Brian Wilson.

Me parece que más que una invasión se trató de un gran sacudón que obligó a los yankees a apreciar algo que habían despreciado: la música negra norteamericana.
Después de todo Dylan tiene razón... la respuesta flota en el viento, hermano.

The Beatles y la Invasión Britanica (y 2)

2009-05-19T14:57:00.000-07:00

The Beatles y la Invasión Britanica (y 2)

[b]Profetas en su tierra

Cuando The Beatles signaron un contrato no lo hicieron con uno de los sellos importantes sino con una filial. Parlphone era en realidad un subsello de EMI, y nunca imaginó George Martin los alcances que esto representaría para la pequeña empresa en la que él trabajaba.
Para la banda conquistar su propia tierra no fue tarea fácil, no al menos como lo describen muchas anécdotas que hay escritas al respecto. Y gran parte de esta confusión de bebe a que en la mayoría de las veces imaginamos el inicio de la banda a partir de Love Me Do. O al menos a partir de la entrada de Epstein como su manager.
Yo trato de situar su génesis mucho más atrás y desde mi óptica su ascenso al triunfo no se lo deben tanto a Parlophone y Love Me Do, sino al disco que grabaron en Alemania.
Ese disco, y My Bonnie en particular, hizo que Brian se enterará de su existencia y el hecho que la banda no contará con un representante y el mismo tesón y persistencia de Epstein ante los continuos rechazos de las casas disqueras de Londres hicieron el resto.
Este continuo rechazo es lo que demuestra que la banda no arrastraba multitudes y su fama sólo se limitaba a ciertos círculos de Liverpool.

Incluso hasta el día de hoy la posicisión que ocupó Please, Please Me es motivo de controversia. Para algunos llegó sin duda alguna al número 1 de las listas mientras que para otros, los más enterados, llego al número 2.
Lo cierto es que a partir de aquí es cuando se puede ya hablar de nacimiento de la beatlemanía pues su éxito con Please, Please Me les puso en el foco de atención de ciertos medios de comunicación y le dio a Epstein herramientas para negociar más y mejores contratos.
Otro elemento que obró a su favor fueron las apariciones de la banda en la BBC a partir de enero de 1963 y que duraron hasta mayo de 1965.

The Beatles are comin'

A pesar de éxito que tenían en la Gran Bretaña en la Unión Americana el grupo seguía siendo rechazado por Capitol y los temas que se habían publicado en el Reino Unido en América fueron lanzados por un sello pequeñito llamado Vee Jay. Incluso She Loves You fue publicado por la desconocida disquera Swan.Entonces... si The Beatles ya tenían discos grabados en América ¿porqué no triunfaron rotundamente? ¿Que no eran los mismos temas que en Gran Bretaña ya habían arrazado? La respuesta es muy sencilla; faltaba la herramienta mas útil para poder vender: la mercadotécnia.
Según Al Ries, la cuarta ley del marketing es la ley de la percepción: El marketing no es una batalla de productos, es una batalla de percepciones, por lo cual "un producto no es lo que es sino lo que la gente percibe de él".
Y es muy fácil de explicar: en el Reino Unido la banda ya triunfaba porque los reflectores de muchos medios de comunicación apuntaban hacia hacia ellos. Es más que obvio que esta exposición medíatica creo una realidad para las teenagers británicas: The Beatles son los mejores. Y como eso no sucedía en América ni Vee Jay, ni Swan, venderon muchos discos con los mismos temas que en Gran Bretaña eran bomba.
De facto el primer éxito, relativo, de la banda ni siquiera salio de EMI sino se generó en Washington y se debió a dos personas:
En noviembre 10 de 1963, Marsha Albert vio un reportaje que la CBS había transmitido sobre como se desarrollaba la beatlemanía en el Reino Unido así que le solicitó a Carroll James, un DJ de una radioestación de Washigton programar I Want A Hold Your Hand.
Carroll aceptó encantado, sólo que había un problema; ese tema no sería lanzado en la Unión sino hasta enero, así que se las ingenió para que un amigo suyo le enviará una copia del sencillo desde Europa.
Una vez en el aire americano, y con Carroll hablando maravillas sobre la banda, el tema fue un hit. Pronto esta acción sería llevada al cabo por otras radioestaciones de la Costa Este.
Alan W. Livingston, presidente de Capitol Records, percibió lo que sucedía y en una inteligente maniobra decidió adelantar el lanzamiento de I Want a Hold Your Hand. Y con ello toda una bien engrasada máquina de hacer markenting. Y de eso los americanos sabían mucho.

continuará

The Beatles y la Invasión Britanica

2009-05-15T09:05:00.000-07:00

The Beatles y la Invasión Britanica

“En U.K. Todos los músicos
descubrieron en algún momento su identidad músical. Y su punto de
partida común fue la música negra americana”

Quien acuñó esa frase debe por fuerza debe saberlo bien pues se trata de John Mayall. Mayall conoció a todos los que cayeron presos del blues, rhythm and blues y el soul a comienzos de los años 60's en Gran Bretaña. Gente de la talla de Eric Clapton, Peter Green y Mick Taylor asistieron a la “escuela” de blues que Mayall dirigía: The Bluesbreakers.

Cuando en 1964 The Beatles visitaron Norteamerica no venian solos, detrás de ellos llegaron un caudal de bandas procedentes de Gran Bretaña, fenómeno que sería bautizado como “La Invasión Británica”. ¿Pero realmente se trató de una verdadera invasión o fue solamente algo meramente comercial?

A la distancia es fácil tratar de hacer un ánalisis objetivo, sin embargo se muestra evidente que careceremos de algo que es necesario; el impacto que de primera mano vivió la juventud de aquella época con esa llamada “Invasión Britanica”. Así que de entrada me disculpo por ello, sin embargo continuaré tratatando exponer mi punto de vista.

Algo que me llama la atención es la frase con la que se bautizó a este fenómeno. Yo nunca he estado de acuerdo con el adjetivo “Invasión” que de manera grandilocuente, y hasta exagerada, calificaron a nível médiatico a este movimiento
y prefiero aceptar el concepto que Mayall usó; me parece más una étapa de consolidación e intercambio de ideas y conceptos músicales que una invasión.

Para explicar mi punto intentaré usar algo que mi gran amigo 67 conoce muy bien: la dialética aplicada a la historia.

Los Origenes.

Para poder entender como surgió esa “Invasión Británica” es necesario saber qué la inicio. ¿Como fue que surgieron bandas británicas como The Beatles, The Rolling Stones, Cream, The Who, Herman Hermits, The Kinks...? Aquí es donde la frase de Mayall encaja y nos da la respuesta: la música negra ha proporciona la materia prima para el rock en general. Y el blues en primera y definitiva intancia.

Nacido en el fangoso Sur de la Unión Americana después de la Guerra Civil, era una especie de respuesta cultural a nível subterraneo de la raza negra negra ahora libre -aunque su verdadera libertad social se daría casí un siglo después- a las inéditas circunstancias económicas, culturales y psicológicas y era el reflejo certero de la realidad, los valores y los intereses de la mayoría negra en U.S.A.

Era una expresión que destilaba sencillez, franqueza, flexibilidad para reflejar los sentimientos, anhelos, disgustos, desafectos, esperanzas y caracter humano de toda
una raza que, en gran medida, buscaba su acomodo en una sociedad de blancos que la había abandonado después de abusar de ella.

No es de extrañar entonces que mediante el blues los negros americanos expresaran no sólo una actitud desoladora y de impotencia, sino tambien de ironia,
sensualidad y humor negro -literalmente hablando-.

El verdadero Big Bang de la “Invasión
Británica”

Lo que había iniciado como una manera de expresión en las lodosas riveras del Mississippi emigró a las grandes ciudades norteñas de la Unión Americana. Y Chicago y Detroit serían ahora las grandes mecas de esta diáspora musical.

En Chicago el blues tomó forma urbana y se convirtio en lo que ahora llamamos rhythm and blues: mucho swing, guitarras amplificadas, sólos de armónica y mucha crónica ambiental. Agresivo, denso y cargado de tensión reflejaba ya no una
realidad campirana sino el carácter de las grandes ciudades industriales y sus fenómenos sociales.

No es de extrañarse que una juventud blanca inquieta tomará a mediados de los 50's este tipo de expresión negra como materia prima y que la fusionará con ritmos blancos sureños, como el blue grass, para dar nacimiento al Rock'n'Roll.

A finales de esa década Ray Charles -negro para no variar- fusionó el rhythm and blues con el canto negro religioso llamado gospel y escribió un tema que haría
historia: I've Got A Woman. El primer tema soulero.

Este nuevo ritmo encontraria su cobijo en la industriosa Detroit donde crecería hasta llegar a convertirse en el influyente sonido Motown a finales de los 50's, creció durante los 60's y vivió comodamente hasta parte de los 70's.

El Soul y el Rhythm and Blues cruzan el
Atlántico.

La Inglaterra de la post guerra aun no se recuperaba de los destrozos materiales y anímicos que la conflagración les había causado hacia casi una década atrás cuando el rock'n'roll causaba furor en la Unión Américana. De hecho, musicalmente hablando, los británicos aun eran una sociedad conservadora y paradojicamente la influencia del rock les llego vía de quienes años atrás habían sido los causantes de los destrozos materiales y humanos en la Isla; Alemania.

Inglaterra, y Liverpool en particular, trataban de olvidar lo sucedido y se dedicaban a recuperarse mediante una fortalecida pujante industria.

Al puerto norteño de Liverpool, casa de nuestros Beatles, llegaban de manera apenas audible radioestaciones alemanas que programaban rock'n'roll que un
jovencísimo John Lennon escuchaba con ansia al caer la noche en su radio de bulbos.

De igual manera los discos de rhythm and blues y rock'n'roll eran llevados por marinos alemanes, especialmente de Hamburgo.

Mucho se ha dicho que el skyffle -una especie de polka campirana britanica parecida al blue grass- influyó en el nacimiento del rock britanico. Esa es una verdad a medias.
Ciertamente el skyffle influyó mucho más en lo motivacional que el lo músical pues al principio su alegre ritmo era lo más parecido al rock'n'roll americano, pero sus letras no eran, ni por asomo, agresivas y duras y sus interpretes eran más bien lo que la sociedad de aquel entonces calificaría de decentes.

Lo que hay que reconocerle al skyffle es la capacidad que tuvo para parir a grupos y solistas que después emigraron al rock'n'roll.

The Beatles antes de la “Invasión”

Ese fue el contexto de la fragua en la que The Beatles se forjaron. Sus primeras interpretaciones son un catálogo del soul -I've Got a Woman, Money (That's What I Want), Boys, Chains, Mr. Moonlight, Anna (Go to Him), Baby It's You, Please
Mr. Postman..- y por supuesto de rhythm and blues -Carol, Roll Over Beethoven, Searchin', Match Box...-

Curiosamente el grupo más representativo de la Gran Bretaña crecio en su lugar de origen, sino en un lugar en donde el espectro músical era mucho mas permisivo;
Hamburgo, Alemania. En este puerto germano, The Beatles desarrollaron una actitud y estilo que en su tierra natal jamás habrían logrado.
La industria musical en Inglaterra era muy timorata y no deseaba arriegarse ni siquiera un poco grabando y editando bandas de rock'n'roll a finales de los 50's, a diferencia de los sellos Norteamericanos que ya habían comprobado que ese nuevo estilo músical era un gran negocio.

De facto el hecho que The Beatles fueran rechazados una y otra vez por grandes y pequeñas empresas discográficas en Gran Bretaña mientras que en Alemania ya contaban con un disco -aunque sea como banda de acompañamiento- parece confirmar lo que digo.

Es más, estoy cierta al afirmar que ninguna empresa discográfica en la Gran Bretaña estaba preparada para crear y, sobre todo, difundir una “Invasión” musical a nivel rock y pop en U.S.A. a principios de los años 60's.

Entonces... ¿como fue posible que eso sucediera?

continuará

Bad to Me

2007-07-16T20:26:00.000-07:00

Bad to Me es un tema que Paul y John compusieron en mayo de 1963 y es uno de esos temas que inexplicablemente nunca fueron incluidos en un album oficial. Se trata de un tema romantico -muy al estilo de Do You Want To Know a Secret?- que yo he catalogado como una balada pop.
El tema es tan bueno que Billy J. Kramer & The Dakotas lo grabaron en un single -cuya cara B es I call your name- y en ese año de 1963 el tema alcanzo el numero uno de las charts britanicas -Click here to listen Bad to Me/performed by Billy J. Kramer & The Dakotas-
Es muy probable que, de no haberlo grabado Billy J. Kramer & The Dakotas, The Beatles lo hubiesen incluido en algun disco -quiza en For Sale- pero de cualquier manera existe una version en demo, muy acustica, de Paul y John interpretando a su estilo el tema -Click here to listen Bad To Me-The Beatles (Demo), aunque el mismo Paul ha afirmado el tema fue escrito pensando en Billy y su banda :

"John and I were a songwriting team and what songwriting teams
did in those days was wrote for everyone — unless you couldn't come
up with something or wanted to keep a song for yourself and it was a
bit too good to give away. John and I would get together, "Oh, we
gotta write one for Billy J, OK [sings part of 'Bad To Me', simply] `
Birds in the sky will be..."' and we just knocked them out. In our minds
there was a very vague formula and we could do it quite easily."

En 1964 el tema fue de nuevo covereado dos veces: Roger Webb and his Trio y Leon Young String Chorale hicieron sus propias versiones sin tanto exito y mas recientemente, en 1997, Joe Goldmark grabo la version mas actual que yo conozco.

Bad To Me

If you ever leave me, I'll be sadand blue
Don't you ever leave me, I'm so in love with you
The birds in the sky would be sad and lonely,
If they knew that I lost my one and only,
They'd be sad if you're bad to me
The leaves on the trees would be softly sighin
If they heard from the breeze that you left me crying,
They'd be sad, don't be bad to me
But I know you won't leave me 'cos you told me so,
And I've no intention of letting you go,
Just as long as you let me know, you won't be bad to me
So the birds in the sky won't be sad and lonely,
'Cos they know I got my one and only
They'd be glad that you're not bad to me
But I know you won't leave me 'cos you told me so,
And I've no intention of letting you go,
Just as long as you let me know, you won't be bad to me
So the birds in the sky won't be sad and lonely,
"Cos they know I got my one and only
They'd be glad that you're not bad to me,
They'd be glas that you're not bad to me, to me, to me

Las raices de The Beatles (y 2)

2007-07-13T09:21:00.001-07:00

Ahora los chicos:

The Miracles
Fundado en 1957 en la ciudad de Detroit el cuarteto no tardo en ser conocido como Smokey Robinson and the Miracles. Bob Dylan llamo a Smokey "El mas grande poeta americano vivo". Grabaron en 1963 la cancion You Really Got A Hold On Me misma que The Beatles versionaron en julio 18 de 1963 con John como voz principal.

Barrett Strong
Money fue la cancion con la que en 1961 Barrett dio inicio a su carrea con Motown y despues se dedico a escribir exitos como Ball of Confusion, Papa Was A Rolling Stone y I Heard It Through The Grapevine.

The Beatles grabaron Money en Julio 18 de 1963 en siete tomas, una de ellas incluye un piano editado. John lleva la voz lider.

Buddy Holly

Charles Hardin Holley era su verdadero nombre pero el showbussines lo conocio como Buddy Holly y fue uno de los grandes del R&B.

The Beatles cataron varios temas de Holly pero solo uno fue grabado para formar parte de un disco: Words of Love. El tema forma parte de Beatles For Sale y lo interpreta John y Ringo a cargo de los "FX" con una caja de empaque.

Arthur Alexander
Durante mucho tiempo para mi tan solo fue Alexander, el compositor de Anna (Go To Him), la tercera cancion de la cara A del primer LP de The Beatles, pero con el paso del tiempo se convirtio en uno de mis cantantes favoritos. Y es que resulto que Arthur -ese era su nombre, aunque sus amigos también le llamaban June- Alexander no solo era el autor y cantante original de Anna, sino tambien el interprete original de A Shot Of Rhythm And Blues y Soldier Of Love que The Beatles interpretaban en sus inicios.

The Coasters
Eran una agrupacion de color mas inclinados hacia el doo wop que al rock'n'roll o al R&B. Young Blod es uno de sus temas mas representativos y era parte del repertorio de The Beatles -quienes lo hicieron mas R&B-. Este tema nunca fue grabado por los de Liverpool para un disco, pero si lo interpretaron en sus inicios como nos lo muestra Live At The BBC

Las Raices de The Beatles

2007-07-13T09:08:00.001-07:00

En sus primeros albumes The Beatles incluyeron una veitena de tracks de canciones de grupos o solistas, todos ellos interprestes de la musica soul norteamericana. Antes de decidir que cover me gusta mas me complaceria hacer una brebe historia del interprete original de cada cancion.
Despues de todo estas son las raices de The Beatles

Empecemos por las chicas:

The Shirelles
The Beatles grabaron Baby it´s you en su primer LP y esa es una de las mas antiguas composiciones de Burt Bacharach y la letra es de David Williams y tambien coverearon el tema Boys.. The Shirelles no solo era un girl group mas en los 60´s, sino que simple y sencillamente fue el mejor y sirvio de base para crear otros grupos similares como The Coockies, The Marveletes, The Ronettes y The Supremes. El grupo era originario de Passic, New Jersey en la costa este y su lider y vocal era Shirley Owens y la acompañaban Doris Coley, Addie Harris y Beverly Lee. Su primer gran exito fue "Will You Love Me Tomorrow?" en 1960 y luego tendrian otros exitos como "Dedicated to the one I love", Mama Said" y "Soldier Boy".
The Shierelles son integrantes del Salon de La Fama del Rock´n´Roll desde 1996.

Barbara Coock
Till There was You es sin duda mi favorita, una delicada pieza en donde The Beatles demuestran una armonia vocal grandiosa. El tema era parte de la obra musical The Music Man y la melodia era cantada por Barbara en el escenario. Como dato curioso, en version de The Beatles se elimino la bateria y se sustituyo por bongoes ya que se considero que la bateria era muy estruendosa para tan delicada pieza.

The Cookies
Conformado por Ethel McCrea, Dorothy Jones y Margaret Ross, Las Galletitas era un trio de R&B de New York, habian trabajado como coristas de cantantes de la talla de Neil Sedaka, Tony Orlando, Carole King y Little Eva. Las chicas grabaron para la firma Dimension Records tres temas, siendo Chains el mas conocido antes que The Beatles lo grabaran con Harrison en la voz principal y Lennon en la harmonica.

The Marvelettes
Nativo de Detroit este trio de chicas comenzaron su carrera en 1960 antes de ser descubiertas por Motown. Con Please Mr. Postman alcanzaron un rapido primer lugar en las charts de la Union en 1961. The Beatles grabaron el tema en nueve tomas con Lennon como voz principal y Paul y George con el apoyo coral.

The Donays
Fue la unica grabacion de este grupo y si no hubiese sido grabada por The Beatles se hubiese perdido en un hoyo negro. Por obvias razones el titulo del tema cambio de Devil in his heart a Devil in her heart y la cancion era tan buena que los FF la inmortalizo en la voz de Harrison

Little Eva
Eva Narcissus Boyd, más conocida como Little Eva, nacio en Bellhaven en junio 29 de 1943. Trabajó como niñera para Carole King y Gerry Goffin. Estos escribieron The Loco-Motion inspirándose en un baile que ella solia hacer mientras cuidaba a su hija. The Loco-Motion fue No. 1 en USA en 1962. El mismo año, Little Eva grabo otro exito, Keep Your Hands Off My Baby, que nunca fue grabado por The Beatles para algun disco en especial pero si lo interpretaban en directo y en algunos shows. La version conocida del cuarteto es la que Live At The BBC nos entrega

2007-07-12T09:56:00.000-07:00

Por favor, permiteme presentarme yo mismo
soy un hombre de mundo y buen gusto
He estado rondando desde hace mucho, mucho tiempo
robando la fe y las almas de la humanidad.

¿Rivales?
Cuando The Beatles ya eran conocidos fuera de Liverpool y su fama ya era conocida en Londres en la misma capital britanica otro grupo comensaba su caminar.
Aunque paralelas, las carreras de ambos grupos iban por caminos muy diferentes... y tambien muy parecidos.
Lo primero que establecieron los medios de comunicacion fue una clasificacion: mientras unos eran la cara linda y sana del pop los otros eran su exacta parte oscura, fea, agresiva y pesimista. Sin embargo esto no es del todo exacto pues ni unos eran los querubines angelicales ni los otros unas satanicas majestades y de hecho ambas agrupaciones se conocieron un abril 14 de 1963 cuando un tipo de nombre Giorgio Gomelky llevo a The Beatles al Craw Daddy para ver a la otra banda en concierto.
Harrison quedo impactado: "Aquello era un desmadre, el publico gritaba y aullaba. Bailaban sobre las mesas de una manera que ninguno de nosotros habia visto antes y que despues se conoceria como shake. Su beat era muy solido y su sonido era tan grandioso que te penetraba el cerebro."

Y estuve merodeando cuando Jesus Cristo
tuvo un momento de duda y dolor.
Me asegure que lo condenara el tal Pilatos
que lavandose las manos sello sus destinos.

Las diferencias
No obstante el beat de The Beatles era mas limpio, al igual que su imagen y sus ambiciones eran mas enfocadas al mercado del pop y contaban, por supuesto, con mas recursos que sus colegas.
Del otro lado las inquitudes nacian de la musica negra americana y sus dos jovenes lideres se presentaban como los misioneros del blues; mientras unos tocaban musica los otros hacian onomatopeyas; mientras unos sonreian lindo los otros esbozaban una mueca; mientras unos emulaban a los acicalados Crickets de Buddy Holly los otros tomaban los liks de guitarristas negros como Jimmy Reed y Elmore James. No se quebraban la cabeza pensado en cual era la diferencia entre la guitarra ritmica y la principal mientras sonaran duro y aspero.
El contraste mas claro es I Wanna be your man, mientras que para The Beatles era una cancion segundona, utilizada como relleno para un album con un beat cumplido y un arreglo divertido en los coros sus contrapartes la presentaban con una guitarra slide amenazadora, un impulso frenetico en los ritmos y el ladrido sugerente del cantante principal.
Mientras para unos era un linda cita tomados de la mano en el love seat de una sala familiar para los otros era una peticion de sexo en la recamara.

Me mantuve cerca de San Petesburgo
cuando me percate que era tiempo de cambios.
Asesine al Zar y a sus ministros.
Anastasia grito en vano.

¿Quienes eran mejores?
Es dificil establecer con facilidad quienes eran mejores pues, por una parte, The Beatles contaban con un genio como productor que los conducia de la mano por veredas frescas e insospechadas siempre experimentando y con recursos que dificilmente los otros tendrian, ademas Brian era un buen estratega que manejo, al menos, la imagen de The Beatles a nivel marketink y mass media de manera magistral. Del otro lado el camino era mas tortuoso; muchos problemas con las drogas y la muerte de un integrante que era el cerebro detras del grupo. Rumores de envidias, peleas de poder y litigios por posesion de drogas en los tribunales.
La difusion de sus temas no es tan extensa y sus discos no alcanzan las exhorbitantes ventas como la de The Beatles sin embargo existe detro de su catalogo verdaderas joyas como You can´t always get want you want que desde mi particular punto de vista es igual o superior a Hey Jude!, canciones sicodelicas como We love You que nada le pide a Tomorrow Never Knows...
Sin embargo la contraparte de The Beatles hizo algo que los mismos The Beatles nunca pudieron hacer: una cancion que analizara y describiera el lado mas oscuro de la humanidad, una verdadera joya en cuanto a letra: Sympathy For The Devil.

Yo conduje un tanque
ostentando el cargo de general
durante la furia de la guerra relampago
sobre los cadaveres putrefactos

La toma de la estafeta
En 1967 The Beatles se encontraban en la cima de la creatividad; Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band revolucionaba la industria de la musica pop y ponia estandares muy altos y dificeles de alcanzar, del otro lado su contraparte navegaba en la mediocridad con un disco que cayo bajo los excesos de la drogas, la sicodelia y el verano del amor.
Their Satanic Majesties Request no solo fue un disco malo, es a mi parecer un parte aguas en la historia del osco grupo que despues daria soberbias demostraciones de talento.

Observe con regocijo
mientras sus reyes y reinas
luchaban durante cien años
por los dioses que ellos mismos habian hecho

Los papeles cambian
En 1968 The Beatles sacan a la venta un disco que para muchos es muy bueno: The Beatles (a.k.a White Album) -ver Tan blanco como la nieve -. El disco, como comento en esos temas, navega entre lo malo, muy malo, y lo bueno, muy bueno. Sin embargo es una muestra que The Beatles ya no eran The Beatles sino cuatro cabezas con metas muy diferentes. Por otro lado su contraparte cocinaba un LP que los consolidaria como uno de los mejores grupos y dignos competidores de los Fab Four
Beggars Banquet es una soberbia demostracion de como hacer rock con sonido acustico y alma de blues con letras de gran contenido critico social y alusiones sexuales.
El LP, ultimo en la vida de Brian Jones contiene una de las canciones mas criticas y mas profundas de la carrera del grupo.

Clame fuertemente
¿Quienes asesinaron a los Kennedy?
cuando despues de todo
fuimos tu y yo.

Sympathy For The Devil
Es la cancion que como fan de The Beatles pienso ¿Porque caracoles no las escribieron Paul y John?.
Es oscura pero brillante. Muestra una critica no solo a la doble moral del ser humano sino que profundiza en los valores y en el pragmatismo que nos rige para evaluar las situaciones. ¿Quien realmente es el dueño de nuestro actos? ¿Que es nuestra conciencia? ¿Como nos afectan nuestros actos? y mas alla ¿como afectan a los demas?
La cancion tiene una musica hipnotica, sonidos acusticos y tribales acompañan cuestionamientos existencialistas y taladran nuestra conciencia.
La mala traduccion Simpatia por el Diablo al español hace que la cancion pierda su contexto para los hispanoparlantes. La traduccion correcta es Pena por el Diablo y el titulo correcto ya nos muestra donde esta el desahogo y la justificacion de nuestros malos actos.

Asi como cada policia es un criminal
y todos lo pecadores santos.
Como cada cabeza es una cola
solo llamamae Lucife

Wellcome The Rolling Stones
Ese fue el texto profetico en Sgt. Pepper´s, mientras The Beatles caminaban el sendero de su separacion, su oscura contraparte se consolidaba con discos excelentes como Let It Bled y Sticky Fingers y la leyenda de una rivalidad que nunca existio crecia mas y mas.
Ambos grupos marcaron estandares muy altos durante los sesenta que despues, ni The Beatles en solitario ni The Rolling Stones como grupo alcanzaron jamas.
¿Quien fue mejor?
No lo se...
quiza The Rolling mismos lo dijeron: es solo musica de rock´n´roll... si... pero me gusta!!!!

Asi que si llegas a conocerme
tenme algo de cortesia
algo de pena y un poco de buen gusto.
Usa todas tus artes de la diplomacia
o dejare caer tu alma en la basura, um si.

¿Estan todas las numero uno?

2007-07-12T09:51:00.000-07:00

A manera de introduccion.

The Beatles

John Lennon

Anthology

John

-o quiza si pero de otra manera-

Yellow Submarine Song Track

Love

Estan todas las numero uno?
Cuando el album 1 salio a la venta la idea era ofrecer una recopilacion de cada cancion del grupo que habia llegado al numero uno tanto en U.K. como en USA. El proyecto y la idea no eran nuevas, ya antes EMI y Capitol habian trabajo en conjunto para hacer una recopilacion de hits numero uno de la banda que sacaron al mercado como The Beatles 20 Greatest Hits con el pretexto de conmemorar la grabacion de Love Me Do y ciertamente el album lanzado en el año 2,000 es una mix de tracks tomado de ambas versiones de los 20 Greatest Hits entendida como una fusion de ambas versiones -la americana y la europea-

Por favor, complaceme...
Sin embargo la lista de tracks contenida en el album 1 no incluye el que para muchos es el primer numero uno de la banda -historicamente y cronologicamente hablando-; Please, Please Me.
Es normal que ante tamaña ausencia muchos nos preguntasemos porque ese tema no se incluyo en la que EMI nos vendio como la copilacion definitiva de numeros uno del grupo en U.K. y en USA si la historia narra que efectivamente fue un numero uno y es clasica la historia de George Martin vaticinando a traves de los altavoces de la cabina cuando les dijo a los chicos despues de grabar el tema "Señores, han grabado ustedes su primer numero uno"

Por supuesto que para que la historia tubiera sabor habia que ponerle los ingredientes necesarios que toda buena conspiracion requiere: traiciones, engaños y despechos.
De este batidillo nacio la que es, hasta ahora, la argumentacion mas rebuscada que ha nacido para explicar el supuesto escamoteo de Please, Please Me de esta recopilacion: Paul y Yoko acordaron no incluirla para que los herederos de Dick James no recibieran un penique de regalias.
Pero... ¿quien rayos es Dick James? ...se preguntaran algunos. ¿Porque tenia que recibir regalias? y lo mas raro... ¿Porque Paul y Yoko no querian pagarselas?.
Ah!! y la principal... ¿es esto verdad o es mentira?

Solo una cancion norteña
Para enterarnos y poder tener los elementos de juicio suficientes debemos primero hacer un poco de historia: cuando Paul y John grabaron su primer sencillo no contaban con el respaldo de un editor musical propio, ni tampoco Brian habia considerado crear una area administrativa que se encargara de ello. Epstein mismo ignoraba cuales eran las regulaciones legales de todo ello por lo cual Martin le aconsejo acudir a un conocido de el que ya llevaba tiempo como editor; Dick James.
En 1963 The Beatles crean la firma legal Northern Songs que era manejada en parte por Brian y en parte por James para que se encargara de los aspectos legales de regalias, derechos de explotacion y licencias de las canciones que Paul y John componian. Por cuestiones fiscales -les taxaban casi eo 90%- deciden hacer publica la firma, es decir crear acciones y llevarla a la bolsa de valores en 1965.
The Beatles y NEMS tenian la mayor parte de las acciones y James y Charles Silver -presidente de Northern Songs- retuvieron un 37% entre los dos.
En 1969 estos ultimos deciden retirarse y venden sus acciones de manera sorpresiva a Sir Lew Grade para Associated Television Corporation.
Es hasta en 1984 cuando ATV -Associated Television Corporation- pone a la venta las acciones que habia adquirido en 1969.
Estas acciones fueron adquiridas de manera sorpresiva por Michael Jackson adelantandose al mismo McCartney quien en 1969 ya habia perdido la primera oportunidad de hacerse de ese paquete.

En 1969 James vendio su parte sin avisar a Paul y John lo que a todas luces fue una mala jugada ya que estos tenian derecho, por ser socios de la empresa, sobre cualquier otro postor externo, es esta la razon por la cual se alega que Please, Please Me quedo fuera del 1.

¿Quieres saber un secreto?
En vista de todo lo anterior, ¿es posible que esa cancion se hubiese quedado fuera por razones de resentimento?
No.
La respuesta es no.

Si checamos la lista de tracks contenidos en 20 Greatest Hits vemos que Please, Please Me no esta en ninguna de las dos ediciones.
¿Entonces porque se quedo fuera si efectivamente fue una numero uno?
La explicacion es muy sencilla; la cancion llego al top chart de New Musical Express que por razones obvias no tiene la seriedad ni la importancia de Record Retailer -el equivalente al Billboard americano-.
Los editores de 20 Greatest Hits y 1 se basaron en estas dos listas para conformar la seleccion.

El otro punto es que Please, Please Me no entro dentro del paquete de Northern Songs por la sencilla razon que cuando se edito el single Northern Songs no existia.
Love Me Do, p.s. I Love You, Please Please Me y Ask Me Why que fueron las canciones no incluidas dentro de ese paquete son propiedad total de Paul ya que MPL Communications tiene los derechos de tales asi que a Paul, economicamente hablando, no le convenia dejar fuera esa track.

Y al final...
Es indudable que cada disco del cuarteto levanta polemica y genera historias, especulaciones y leyendas urbanas. Asi ha sido gran parte de la historia del grupo y ese es parte del encanto de ser beatlemaniaco... siempre, pero siempre, hay tema.
Mientras tanto esperemos que nos depara el futuro... que leyenda bajo el brazo traera el proximo single Now And Then/All For Love... esperemos que algo pasara.
Sin duda.

20 Greatest Hits

2007-07-12T09:49:00.000-07:00

El album 20 Greatest Hits fue lanzado para conmemorar el vigesimo aniversario de la primera grabacion de The Beatles: Love Me Do efectuada en U.K. en 1962.
Fue el ultimo disco en ser editado con diferentes tracks en ambos lados del Atlantico y la razon de esto es que se trata de una recopilacion de las 20 numero uno del grupo tanto en USA como U.K. y como habia diferencia en ambas charts decidieron hacer dos ediciones.
En la lista de canciones se incluyo una version editada de Hey Jude de solo 5 minutos que nunca habia sido lanzada comercialmente de manera masiva.
Este LP fue el que sirvio para crear la recopilacion 1 que contiene en un solo CD las numero uno Americanas y Europeas y ademas 20 Greatest Hits fue el primero en incluir el logo The Beatles de la manera que hoy lo conocemos.
La edicion Americana fue lanzada en octubre 11 de 1982 y la Britanica el dia 18 del mismo mes y por la diferencia de tracks la version USA es ligeramente mas larga en tiempo -56:08 (UK)/58:59 (US)-

Lista de tracks

US edition
Lado A

Lado B

UK edition
Lado A

LadoB

Jolly What! The Beatles & Frank Ifield On Stage

2007-07-12T09:42:00.000-07:00

Jolly What! The Beatles & Frank Ifield On Stage

Durante la batala legal que la firma Vee-Jay sostuvo con Capitol por los derechos para editar algunas canciones los ejecutivos de esta pequeña firma se apresuraron a editar algunos temas antes que legalmente se vieran imposibilitados para hacerlo. La primera edicion de esta epoca fue el LP Introducing the Beatles y el segundo fue este; Jolly What! The Beatles & Frank Ifield on Stage el cual es una recopilacion de los dos primeros singles de la banda en America. A pezar que The Beatles efectivamente compartieron el escenario con Frank Ifield en diciembre 2, 1962, en Embassy Cinema en la ciudad Petersborough en Inglaterra ninguna cancion es de esa presentacion

La portada original, la primera que se uso, es un dibujo de un caballero ingles de enormes bigotes obserbando asombrado un escarabajo -se conoce tambien como la Portada del Hombre Viejo-.. El LP inicialmente no se vendio muy bien, pero poco a poco su demanda aumento y VJ lanzo otras reediciones al mercado.

En septiembre de 1964, mas o menos un menos antes que VJ renegociara su contrato, cambio la portada en un intento de disparar la ventas. ¿El motivo? La banda ya era conocida en la Union Americana y la Beatlemania empezaba a causar furor entre los jovenes americanos. Como sea los distribuidores no aceptaron el cambio y miles de discos fueron devueltos y solo algunos se vendieron. Este nueva presentacion se edito en dos modalidades: una stereo con un dibujo de la banda en colores predominantemente grises y azules y otra mono con unas tonalidades un poco mas brillantes.

Este album nunca fue editado mas como LP, Capitol edito casi toda la discografia americana y obviamente dejo afuera el catalogo de su competencia, la Vee Jay, pero por suerte Tobe Milo edito algunas piezas de ese catalogo que a pesar de ser una edicion muy limitada -no mas de 300 piezas- se popularizo de inmediato entre los colecccionistas de bootlegs. Espero que lo disfruten, lo aprecien y lo atesoren como yo lo he hecho:

The Beatles, sus canciones y la Sinestesia

2007-07-11T20:24:00.000-07:00

Sinestesia

«ver colores al escuchar un
sonido»

«experimentar sabores al tocar un objeto».

The Beatles, sus canciones y la Sinestesia
A mediados de los años 60's del siglo pasado los grupos pop de la Costa Oeste Americana experimentaban con drogas como vehiculo para lograr una manera de expresion mas intensa e introspectiva, sin embargo nunca imaginaron el real potencial, y sobre todo, el derrotero que esa clase de experiencias tomarian.
La experimentación en estas canciones aparece eclipsada por Lennon en Tomorrow Never Knows, que fue una de las primeras canciones psicodelicas, y de tales tecnicas innovadoras como la guitarra inversa, los efectos procesados, vocal y serpenteado de cinta. Musicalmente, se basa casi exclusivamente en un solo acorde, y la letra es inspirada en The Tibetan Book of the Dead, aunque el titulo vino de una frase que Ringo siempre repetia.
John exigio a su productor George Martin que buscara la manera de resolver un problema tecnico: su voz deberia sonar como si estuviese en la cima de un monte -Como si fuera un lama repetiendo un mantra- y ahi nace, desde mi punto de vista, la primera cancion que rompe el esquema de la escucha pasiva. Tomorrow Never Knows fue diseñada para escucharse usando mas de un sentido a la vez y ciertamente logra ese cometido.
Pero ese solo era el principio porque en Strawberry Fields Foverer John juega de nuevo con nuestros sentidos, es imposible evitar llenar nuestra mente de imaginerias -nothing is real- y en medio de la escucha caemos de manera irremediable en medio de una ensoñacion y podemos tocar la libertad en medio de los campos de fresas, sin embargo la demostracion mas demoledora estaba por llegar.

Sgt. Peper's Lonely Hearts Club Band es el disco sinestesico por autonomasia, desde el princio el ambiente nos envuelve. Quien no ha imaginado, y casi visto, a la banda Pepper afinar sus instrumentos mientras una aundiencia murmulla impaciente en espera del inicio del show?
Pero de este disco las piezas maestras en este rubro son, sin duda alguna, Lucy In The Sky With Diamons y Being for the Benefit of Mr. Kite!. La primera una cancion llena de imagenes surrealistas que desfilan una, y otra y otra vez por nuestro cerebro. Y juraria que hasta he tomado el te con Mad Hatter... o he visto pasar en mi recamara un conejo blanco checando con impaciencia su viejo reloj.
La segunda pieza inspirada en un viejo poster de circo es la cuspide de este viaje sinestesico. Podemos sentir el olor del circo, del pop corn, las manzanas con caramelo y el algodon dulce enrrollado en una varita. Mas de una vez me he descalzado para sentir el aserrin bajo las plantas de mis pies mientras Henry, el caballo, ejecuta con gran elegancia su vals. Mi respiracion se detiene mientras veo volar a Mr. K y atravezar de manera audaz el aro con llamas y el corazon se me acelera cuando Mr. H ejecuta en las alturas vuelos mortales... y sin red!

I Am The Warlus es otra joya, lleno de frases enredadas y recortes mentales tomados de aqui y de alla:
Yellow matter custard, green slop pie;
all mixed together with a dead dog’s eye.
Slap it on a butty, ten foot thick;
then wash it all down with a cup of cold sick
era una rima que John cantaba de pequeño -junto con su compañero de ocio Pete Shotton-. El tema nos hace sonreir mas de una vez al imaginar a un pinguino elemental -Allen Ginsberg- entonando el Hare Krishna o al policia citadino sentado incomodamente sobre una ojuela de maiz.

Sinestesia... oh, si!
Si.
Por eso cuando alguien de mi edad me pregunta porque escucho The Beatles le respondo: "No los escucho, los veo".

Ah! Y tambien de cuando en cuando dejo que me tomen de la mano y me paseen por los campos de fresas.

Sinestesia... nada es real.

Live At The BBC -nothing is real-

2007-07-09T16:54:00.000-07:00

Live At The BBC
En diciembre 18 de 1963 The Beatles se presentaron en la BBC, ese dia Dezo Hoffman realizo una serie de shootings promocionales que años mas tarde, pero muchos años mas tarde, servirian para la cuja y el boocklet de un lanzamiento Beatle: Live At The BBC

On December 18, 1963 The Beatles appeared in the BBC, that day Dezo Hoffman made a serie of promotional shoots that years later, but many years later, would be used for the cover and boocklet in a Beatle launching: Live AT The BBC

En 1994 EMI lanzo las canciones en un album doble acompañado de una tremenda campaña publicitaria: "El mayor descubrimiento del siglo, desde la tumba del Rey Tut" fue el eslogan usado para promocionar los tracks grabados por el cuarteto en shows tales como Top Gear, Pop Go The Beatles y Saturday Club.

Aqui no analizare los tracks, porque ya se ha escrito demasiado sobre ello, sin embargo quiero llevar a analisis la manera en que la cubierta fue producida.

In 1994 EMI was launched the songs in a double album accompanied by a tremendous advertising campaign: “The greater discovery of the century since the tomb of King Tut” was the eslogan used to promote the tracks recorded by the quartet in shows such as Top Gear, Pop Go The Beatles and Saturday Club

Here, I will not analyze the tracks, because already it has been written too much about it, indeed I just only want analyze the way that the cover was produced.

Nothing is real
Como comente al principio Dezo Hoffman realizo una serie de fotografias que fueron tomadas mas tarde para presentar la cuja del disco, sin embargo detras de la produccion final existe un trabajo que pocos conocen ya que el material original fue manipulado digitalmente para obtener un diseño mucho mas logrado y visualmente mas impactante.
Vamos por partes:

As I commented at the top of this threade, Dezo Hoffman made a series of photographies that were taken later to made the packing of the disc, nevertheless, behind the final production exists a work that just only few know because the original material was digitally manipulated to obtain a greater visual impact art desing.

I'll explain the points :

La portada/The Cover

La fotografia a la derecha es la shoot original y a la izquierda tenemos el producto ya manipulado. Para facilitar las referencias me he permitido numerar los cambios mas notables:
1 Se elimino una cartelera y se clono parte del muro para añadirle los mosaicos.
2 Se elimino totalmente un anuncio tipo flag que pendia de la corniza. De nuevo mediante clonacion se restauro el fondo.
3 La vieja corniza en si misma fue restaurada.
4 Para darle mayor profundidad a la toma y resaltar la figura de The Beatles se aplico un esfumado por zonas. Ello deja en primer plano al cuarteto y solo sugiere un fondo urbano.

Desde luego que despues la fotografia paso por un proceso de enmascaramientos y contrastes mediante filtros para lograr un mejor enfoque, asi como un proceso de limpieza para eliminar basuras, rayones y y el grano natural del film.

The photography to the right is original shoot and to the left we have the manipulated pict. To make the references so easy to explain I have put numbers in the remarkable changes:
1 The protruding sign above John Lennon's head was eliminated.
2 The sign above George's head was eliminated too
3 The overhang tiles have been replaced with a rather artificial-looking solid brown fill. A digital cloning tool has apparently been used to fill in the space with adjacent textures.
4 The background has been blurred to create a shallower depth-of-field.

La Contraportada/The back
Para la edicion final de la contratapa los cuatro Beatles fueron tomados de esta shoot
Here, all four Beatles have been transplanted to the front cover photo from their original position as the first pict shows

Despues de realizar el recorte digital fueron incorporados a otra toma:

En la toma original el grupo no parece tan compacto como el la edicion final lo cual le restaba solidez visual a la propuesta, asi que Paul y John fueron "recortados" aparte e integrados cerca de sus compañeros. De esta manera se logra un grupo mas homogeneo y de mayor impacto visual.

In the original pict, the group is more spread out; Paul now overlaps Ringo and John has been superimposed over Paul.
Fake shadows, more pronounced than those on the front cover, have also been added.

Para finalizar el grupo se integro al fondo usado para la portada, como vemos en esta animacion:

Obviamente para lograr eso The Beatles caminando fueron eliminados digitalmente y sustituidos por los otros jugueteando mediante una limpieza de clonacion y por ultimo se les añadieron una sombras en el piso para lograr un efecto real. Como dato curioso y si observas bien el rostro de Ringo de la fotografia original se observa sobre su hombro derecho algo desenfocado.

Mucho tiempo paso desde Live at the BBC, a cargo de The Team supervisado por Richar Ward, hasta la realizacion de la mitica portada de Sgt. Pepper´s en donde Blake realizo displays de cada personaje para realizar la toma porque tecnicamente era imposible realizarlo de otra manera... sin embargo, como The Beatles cantaban en Sgt. Pepper´s, en Live at the BBC "nothing is real"... al menos no en la portada.

Los bichitos y los pajaritos/The bugs and the birds

2007-07-09T16:35:00.000-07:00

La influencia Beatles/Byrds
En 1965, USA vivio dos hechos musicales de enorme trascendencia. Por un lado la invasion britanica -la original y la unica- con grupos tan buenos como The Beatles, The Rolling Stones, The Animals, The Who, The Kinks, The Zombies o Them como otros regulares o de plano muy malos.
En casa, por otra parte, en la Costa Oeste , principalmente en California y mas especificamente en San Francisco y Los Angeles se vivia el surgimiento de la sicodelia, influida de manera clara por el consumo de drogas y grupos con nombres tan extraños como The Grateful Dead, Jefferson Airplane, Quick Silver Messenger Service o Big Brother and The Holding Company surgian por todas partescon una propuesta que se bautizo como Acid Rock

Dentro de toda ese marasmo de nombres muy largos y el flower power surgio un grupo con un nombre cortito: The Byrds.
Su estilo musical era un tanto diferente, y es que lejos de interpretar acid rock lo que hicieron fue una impecable combinacion de del folk americano a lo Dylan con la melodicidad y las armonias vocales de The Beatles al estilo de la cancion What You're Doing -Click here to listen What You're Doing- mas el sello inconfundible de la guitarra Rickenbacker de doce cuerdas de Roger McGuinn.

Curiosamente ambos grupos terminaron influyendo uno sobre el otro, porque si bien The Beatles enseñaron el camino a The Byrds despues, cuando estos grabaron la fabulosa Mr. Tambourine Man -Click here to listen Mr-Tambourine Man- el esplendido trabajo de guitarra de McGuinn influencio a Harrison en If I Needed Someone -Click here to listen If I Needed Someone-

Esta mutua influencia marco una etapa para ambos grupos aunque finalmente The Beatles tambien exploraria la secodelia con gran exito, mientras The Byrds volaban no sin antes haber aportado su granito de arena dejando una marcada influencia en el grupo de pop mas importante de la historia del rock: nuestros The Beatles
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In 1965, the USA lived two musical facts of huge importance. On the rigth hand the British invasion - the original and the only one- with good groups as The Beatles, The Rolling Stones, The Animals, The Who, The Kinks, The Zombies or Them and, of course, some other regular bands or definitively a bunch of very bad ones.
In home, on the other hand, in the West Coast, mainly in California and specifically in San Francisco and Los Angeles began the sicodelia, influenced clearaly, on many ways, by the consumption of drugs and groups with so strange names as The Grateful Dead, Jefferson Airplane, Quick Silver Messenger Service or Big Brother and The Holding Company emerged with a proposal that baptism like Acid Rock

Within all that mess of very long names and Flower Power all around was born one group with a very short name: The Byrds.
Its musical style was somewhat different, and far from interpreting acid rock they did an impeccable mix of Dylan's american folk with the melody and the vocal harmonies of The Beatles at the style of the tune What You're Doing plus the unmistakable style of the twelve cords Rickenbacker guitar by Roger McGuinn -Click here to listen What You're Doing-

Peculiarly both groups ended influencing one each other, cuz, although, The Beatles taught the way to The Byrds, later, when these recorded the fabulous Mr. Tambourine Man -Click here to listen Mr-Tambourine Man-, the splendid work of guitar by McGuinn influenced in Harrison to interpret If I Needed Someone. -Click here to listen If I Needed Someone-

This mutual influence frame a stage for both groups, although finally The Beatles also explore the sicodelia with great success, while The Byrds flew, so before they contributed with its sand granite and leaving a marked influence in the more important pop group of the rock history: our The Beatles.

12-Bar Original

2007-07-09T16:10:00.000-07:00

I was listening to 12 Bar Original recorded in late 1965 from Anthology II. I noticed that after I listened to it that it seems they were influenced by hearing Green Onions by Booker T. & The MG's which was recorded in 1962. Has anyone ever noticed the similarities in sound between this two instrumentals? Musicians, what you thinking about it?

Escuchando con detenimiento 12 Bar Original, grabado a finales de 1965 e incluido en Anthology II y me he dado cuenta que tiene demasiado parecido a la rola Green Unions de Booker T. & The MG's la cual fue grabada en 1962. Alguien mas se ha dado cuenta de la similitud entre estos dos tracks instrumentales?

12-Bar Original
Se trata de un tema instrumental a cargo de la banda grabado en 1965 y que no fue incluido en disco oficial hasta 1996 cuando la toma 2 fue editada e incluida en el segundo tomo de la Anthology.
No se si sea porque la pieza carece de lirica pero es una de las muy pocas tracks acreditadas a Lennon-McCartney-Harrison-Starr y mas parece una especie de jam que en si de un tema acabado.
Yo siempre le he encontrado mucho parecido a Green Unions de Booker T. & The MG's la cual fue grabada en 1962 -Click here to listend Green Unions-, pero bueno, los conocedores de musica dicen que se trata de un blues y que por eso se parecen tanto.
El tema original dura mas de seis minutos -Click here to listen 12 Bar Original Complete Take- mientras que la version oficial de la Anthology solo dura poco menos de tres minutos.
Es, de facto, primer tema instrumental grabado por el cuarteto con EMI y demuestra su capacidad de improvisar largos temas, ademas que, parece, a George le sirvio para jugar con su pedal.

Making (with) The Fool

2007-07-09T15:55:00.000-07:00

Making (with) The Fool
Cuando The Beatles ya tenian clara la imagen que deseaban para el nuevo disco que se cocia en los hornos de Abbey Road: ellos no serian The Beatles sino una banda militar estilo victoriano, lo que aun no tenian claro es exactamente la imagen que el concepto debia tener.
En un principio los chicos pensaron en The Fool, un grupo holandes de artistas graficos que eran la vanguardia en cuanto al Pop Art, la cover de su anteror LP habia sido diseñada tambien por un germano amigo de ellos -Klauss Voorman- con criticas excelentes.

Paul le comento el proyecto a un amigo suyo; Bob Fraser. Bob le sugirio usar un artista profesional para desarrollar el proyecto y le recomendo a Peter Blake.

Peter y la Tierra de Nunca-Jamas
Blake acepto gustoso el proyecto y de inmediato le presento un rough a la banda. La idea era presentar al grupo como una banda con su publico justo despues de una actuacion -quiza de un domingo por la tarde- pero con una audiencia muy especial; gente famosa de todas las epocas que el cuarteto admirara.
Blake de inmediato penso en un collage, pero tecnicamente eso representaba un problema: ¿como poner a toda esa gente de tal manera que no se recurriera a un complejo fotomontaje? Se penso entonces en crear displays en tamaño real para cada personaje y amontonarlos como si se tratara de una verdadera multitud que rodea a la banda.

El encargado de capturar el cuadro en filme fue Michael Cooper, un fotografo amigo de Fraser. El escenario ya estaba listo ese dia, marzo 30, cuando The Beatles llegaron ya vestidos de acuerdo a lo planeado.
La sesion duro cuatro horas y Cooper realizo varias shoots para elegir la adecuada:
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Making (with) The Fool
The Beatles decided to adopt alter egos for the recording of their 1967 LP, being a little tired of being Beatles.
Inspired by the psychedelic names of the west coast USA bands, Paul McCartney wrote the song "Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band",and their personalities would be those of a Victorian military band.

For the LP's cover, the boys initially thought of using "The Fool", a Dutch group of artists, but when McCartney discussed the project with Robert Fraser, he suggested to use a professional artist to develop the project and recommended Peter Blake to him.
The cover of their previous LP had been designed by a German friend of theirs - Klauss Voorman - with excellent results and critique. The Fool were given the task of designing the LP's inner bag.

Peter & Never Land
Blake happily accepted the commission and he presented a rough to the band immediately.
The idea was to display the group like a band with its public, just after a performance.
Blake came up with the idea of useing full size cut-outs of the people The Beatles had suggested be in the background.

Michael Cooper, a photographer friend of Frasier, took the photographs of the scene that had been expensively created on March 30, when The Beatles arrived dressed according to the plan.
The session lasted four hours and Cooper took many shots, giving The Beatles a choice before choosing a suitable one.

Estas dos son sumamente parecidas y presentan al grupo dividido en pares sosteniendo los instrumentos musicales y Paul arrodillado.
These two are extremely similar, display the group split in pairs with their musical instruments and Paul on him knees.

Esta otra, por el contrario, presenta a John y George sentados en el suelo, mientras Paul parece mirar de manera despreocupada su trompeta y Ringo sentado con cara de what.
This other displays to John and George seated in the ground, while Paul seems to watch on carefree way its trompet and Ringo seated with face of "what's up?".

Esta muestra tres Beatles en pie -John apoyado sobre el tambor- y un George de gesto adusto sentado sobre el busto..
This 3th sample show The Beatles standing up -John supported on the drum and one George seated, with severe gesture, on the bust.

Estas son una Xerox de la shoot No.3 de esta secuencia, pero en lugar de un instrumento de metal Paul sostiene un bajo electrico.
These are a Xerox copy of the shoot No.3 of this sequence, but instead of a music metal instrument Paul take one bass.

Esta es la mas curiosa de todas, Paul y George sostienen instrumentos electricos mientras John tiene una guitarra acustica. El pobre Ringo continua cual estatua con su cara de what.
This is most peculiar of all, Paul and George take an electrical music instruments while John has an acoustic guitar on hands. The poor Ringo continuous as statue with its face of "what's up".

Bueno, despues de esto la verdad no me queda mas que agradecerles, han sido ustedes una audiencia maravillosa....
...gracias mil!!!!
It's wonderful to be here,It's certainly a thrill.
You're such a lovely audience,
we'd like to take you home with us,
we'd love to take you home.

Twist and Shout

2007-07-09T13:51:00.000-07:00

Aaahhh, aaaahhhh, aaaaaaahhhh....
Weeeell, shake it up, baby, now, -shake it up, baby-
Twist and shout. -twist and shout-
C'mon c'mon, c'mon, c'mon baby, now, (come on baby)
Come on and work it on out -work it on out-

Asi inicia uno de mis CD´s favoritos; The Beatles Live at The Hollywood Bowl. Y es que que nunca una cancion ajena a The Beatles fue tan propia de ellos.
Twist and Shout es una cancion compuesta por Phil Medley y Bert Russell y que originalmente fue grabada por un grupo de R&B originario de Philadelphia llamado The Top Notes en 1961. Esta version paso materialmente desapercibida, pero eso fue suficiente para que Bert Berns, un productor americano, llevara a los estudios de grabacion en N.Y.C. a The Isley Brothers y que en junio 16 de 1962 el tema estuviera en las tiendas departamentales. El tema alcanzo rapidamente el lugar numero 2 en las charts de R&B de la Union Americana y era muy diferente a la grabada antes por The Top Notes y la voz principal es la de Ronald Isley con sus hermanos O´Kelly y Rudolph haciendo los coros. -Click here to listen Twist and Shout/Performed by The Isley Brothers-

Es muy probable que la version de The Isley Bros. sea en la que los chicos se basaron para hacer su propia version, la que grabaron la noche de febrero 11 de 1963 con un Lennon con la garganta totalmente deshecha despues de muchos cigarrillos y mucho frio. Parece ser que despues de todo no era nada que un vaso de leche tibia y una tasa de te no arreglaran.
Sobre el tema ya se ha escrito bastante y no es el caso escribir sobre lo ya escrito y solo quisiera añadir que originalmente el single se lanzo en USA a traves de la disquera VJ bajo el sello Tollie
y alcanzo el numero 2 de las listas de popularidad en abril 4 de 1964.

Poco despues Jhonny Rivers tambien hizo su propia version, con un toque mas latino y netamente infuenciado por Ritchie Valens -Click here to listen Twist and Shout/Performed by Jhonny Rivers-.

A lo largo del tiempo se han hecho otros covers del tema pero casi todos ellos basados en la version de The Beatles y del cual destaca presisamente el hecho por The Papas and The Mamas por ser una version lenta y casi acustica. -Click here to listen Twist and Shout/Performed by The Papas and The Mamas-
A pesar de todo esto la version mas conocida es la de los cuatro chicos de Liverpool

Well, shake it, shake it, shake it, baby, now (shake it up baby)
Well, shake it, shake it, shake it, baby, now (shake it up baby)
Well, shake it, shake it, shake it, baby, now (shake it up baby)

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So starts one of my favorite CD´s "The Beatles Live At The Hollywood Bowl".
It's a cover version, but by this time The Beatles had made it all their own.

Twist and Shout was composed by Phil Medley and Bert Russell and was originally recorded by a black R&B group from Philadelphia called The Top Notes in 1961 .
This version went virtually unnoticed, but Bert Berns , an American producer, suggested the song be recorded by The Isley Brothers in N.Y.C.
Their version used a different arrangement,to that recorded by The Top Notes. The lead vocal was by Ronald Isley with his brothers O´Kelly and Rudolph on backing vocals.
In June of 1962, the single was released, and reached number 2 in the American R&B charts -Click here to listen Twist and Shout/Performed by The Isley Brothers-

The Beatles used this arrangement when they covered the song themselves, on the night of February 11 of 1963 with Lennon recording the song at the very end of the session, because he knew that his sore throat wouldn't allow anything else to be recorded after it.

Enough has been written about the track, and there isn't much point in trying to add anything, other than it was originally released by Tollie in the USA, reaching number 2 on April 4 of 1964.
Very soon afterwards Johnny Rivers also made his own version, with a latin touch, strongly influenced by Ritchie Valens -Click here to listen Twist and Shout/Performed by Jhonny Rivers-.

The song has been covered by many singers and groups since, almost all based on the Isley Brothers/Beatles arrangement.
Here is a version by the Mamas and Papas, slower and more acoustic.-Click here to listen Twist and Shout/Performed by The Papas and The Mamas-
In spite of all this, the well-known version is the one singing by the four boys of Liverpool

Well, shake it, shake it, shake it, baby, now (shake it up baby)
Well, shake it, shake it, shake it, baby, now (shake it up baby)
Well, shake it, shake it, shake it, baby, now (shake it up baby)

Detras de Being For The Benefit Of Mr. Kite

2007-07-07T15:11:00.000-07:00

Detras de Being For The Benefit Of Mr. Kite
En enero 31 de 1967 The Beatles se encontraban en Knole Park, un lugar cercano a Sevenoaks, filmando el promocional de Strawberry Fields Forever. "Habia ahi una tienda de antiguedades cerca del hotel donde estabamos alojados -recuerda Tony Bramwell un exempleado de Apple- John y yo vagabamos por ahi, de pronto descubrio un antiguo cartel de un circo victoriano y lo compro".

Motivado por el lenguage usado en el anuncio y los raros nombres John empezo a componer una cancion basado en el poster; Being For The Benefit Of Mr. Kite fue el resultado y se grabo en el estudio 2 de EMI en febrero 17 y lanzada dentro del album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band en junio de 1967.
Existen dos versiones finales del track, uno mono y otro estereo sin grandes diferencias entre las dos.

Pablo Fanque

Pablo Fanque, Mr. Kite y los Henderson nunca fueron nombres tan coloridos hasta que 150 años despues de su existencia John los inmortalizara definitivamente en una de las canciones cumbres en la historia del rock. Y que sea dicho de paso ellos fueron verdaderas estrellas del show bussines victoriano.
Mr. Kite cuyo nombre completo es William Kite fue hijo del propietario de una carpa de circo; James Kite y parece ser que trabajo para el espectaculo de Pablo Franque entre 1843 a 1845.

Pablo Franque fue un talentoso presentador quien se convirtio en el primer hombre de color en poseer un circo en Gran Bretaña, su verdadero nombre fue William Darby y nacio en Norwich en 1796 y en 1830 adopto el alias de Pablo Franque.

Los Henderson eran el matrimonio John y Agnes Henderson; equilibristas, payasos y parte de un show ecuestre que tenian una bien ganada reputacion en Europa en los 40 y 50 del S.XIX. Todas unas estrellas.

La Cancion
Being For The Benefit Of Mr. Kite es , junto con el tema principal, la cancion que le da sentido al disco Sgt. Pepper`s.
Charanga pura de circo y festival que nos transporta a un tiempo magico en donde el circo era la ilusion infantil. Los recuerdos se amontonan y se suceden uno detras del otro formando imagenes caleidoscopicas cuya musica de caliope permite a nuestros sentidos oler el aserrin del piso gracias a una de las mejores atmósferas que jamas creadas por un productor.

Eso asi fue, asi me dicen que ocurrio...
y fue un sabado en Bishopsgate

Money (that's what I want)

2007-07-07T13:59:00.000-07:00

Money (that's what I want)
El tema fue escrito nada mas que por Berry Gordy Jr para una de las estrellas de la Tamla-Motown: Barret Strong. Click here to listen Money (Thats what that I Want) performed by Barret Strong
El tema fue un hit en las charts Norteamericanas y formo parte del repertorio de The Beatles desde la epoca de sus giras por Hamburgo.

El tema es en su version original una pieza de R&B con todo el sonido de la Motown, sin embargo el cuarteto le dio un toque un poco mas "blanco" al tema.

La letra en si es bastante ironica -"Las mejores cosas de la vida no cuestan, pero tambien puedes hablarme sobre los pajaritos y la abejitas..."- y esto era clasico en las liricas de la comunidad de color norteamericana de aquella epoca, sin embargo me parece que es muestra de la ambicion -de la buena- que The Beatles tenian.
Lo ironico es que años despues de grabar este trema su problema fue precisamente el dinero... asi que despues de todo no todas las cosas que ofrece la vida son gratis.

I Will

2007-07-07T13:10:00.000-07:00

I Will
El tema es una muestra de la versatilidad de Paul y de su gusto por los ritmos caribeños -en este caso el bolero y la trova cubana-.
El tema esta dedicado a Linda y la letra es un hermoso poema de amor:

Who knows how long I've loved you
You know I love you still
Will I wait a lonely life time
If you want me to I will

Y, en efecto, el tema podria ser otra tonta cancion romantica de no ser porque lo efectivo que resulta ser el acompañamiento musical que -oh paradoja!!- es realmente sencillo y sin complicaciones: dos guitarras españolas, un par de maracas, platos percusionados por Ringo y John golpeteando unos maderos... de facto existe una version -desde mi punto de vista- proto I Will titulada The Way You Look Tonight en donde de manera, casi primitiva de deja esbozar el primer intento de esta pieza -Click here to listen The Way You Look Tonight-
La toma uno de esta cancion muestra que Paul ya tenia claro lo que pretendia, aun cuando el tema suena todavia un poco plano -Click here to listed I Will (Take 1)- sin embargo lo asombroso de todo esto es que el perfecto contrapunteo melodico del bajo que se escucha en la version final no es en realidad un bajo... es Paul quien con la voz haciendo "dum-dum" logra este efecto. Para quien lo dude la toma en la toma 68 se escucha en el canal derecho la voz de Paul haciendolo de bajo -Click here to listen I Will (Take 68)-

I Will... un ejemplo del increible talento de la banda para componer temas miticos con instrumentos tan sencillos y que tan lejanos habian quedado aquellos cercanos dias en que Sgt. Pepper era alquimia salida de un complejo experimento musical en el estudio. Para The Beatles aquellos dias de Revolver ya no regresarian.
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I Will

This tune is a sample of the versatility of Paul and his taste for the Caribbean rhythm -in this case the bolero and the Cuban trova. The lirycs is dedicated to Linda and is a beautiful poem:

Who knows how long I've loved you
You know I love you still
Will I wait a lonely life time
If you want me to I will

And, in effect, the song could be another silly love song but if we listened it with care it isn´t. The music is really simple and without complications: two spanish guitars, a pair of maracas, plates played by Ringo and John beating some pieces of wood. Indeed there exist a curious version called The Way You Look Tonight in where, on almost primitive way , The Beatles let us heard their first attempt of this piece -Click here to listen The Way You Look Tonight-
This track show already what Paul tried, even though the tune sounds still a little flat -Click here to listed I Will [i](Take 1)-
But the amazing thing of all this is that the perfect rhythm of the bass on the final version is not in fact a really bass... is Paul who with his voice doing “dum-dum” obtains this amazing effect. If you don't believe it, on the 68th take we can heard the Paul´s voice making the bass sound effect on the right channel -Click here to listen I Will (Take 6)-

I Will... it's an example of the incredible talent of the band to compose mythical songs with so simple instruments and so distant had been those near days in which the Sgt. Pepper it was a success by a complex alchemy musical experiment in the study . For The Beatles those days of Revolver never come back.

The Beatles Logo (y 2 -El Origen-)

2007-07-07T13:09:00.001-07:00

The Beatles Logo (y 2 -El Origen-)
Para en fan del grupo en la decada de los 60's del siglo pasado la imagen de Ringo sentado detras de su bateria con el bombo cuzado por el logo The Beatles era comun. Para la mayoria de la gente la unica imagen interesante era la manera en que Ringo se vestia de acuerdo a la moda cambiante de esa epoca.
Hoy para nosotros es comun encontrar el logo Beatle impreso en cada nuevo disco, en cada flyer, en paginas WEB, Tshirts y todo lo que tenga que ver con el cuarteto lo que nos lleva a pensar que siempre ha sido asi.
Durante esa epoca, ni lo mismos The Beatles -incluido Brian Epstein- le dieron importancia por lo que a veces la imagen que hoy conocemos fue sustituida por otras, agunas esteticamente muy feas.
Pero... ¿Quien fue el autor del logo Beatle?

El origen del logotipo tiene toda interesante historia detras de el; en abril de 1963 Ringo y Brian visitaron una tienda especializada en baterias llamada Drum City. Este negocio, propiedad de Ivor Arbiter era uno de los mejores de Londres y Ringo deseaba negociar con el un nuevo kit de bateria a cambio del de ya tenia. La idea era no gastar tanto dinero, o nada de dinero si esto era posible.
Arbiter acepto la transaccion a cambio de algo: el kit deberia llevar en el pequeño bombo un sticker con el logo de la marca de la que el era nuevo distribuidor: Ludwig.
Brian, de manera astuta, acepto el trato y negocio con Arbiter que ademas del logo e la marca del fabricante llevara tambien uno con el nombre del grupo, cosa que al principio no le parecio a Arbiter pero que finalmente acepto.

Epstein era amante de la sobriedad, asi que su estilo se reflejo cuando establecio los requerimientos para el diseño del logo Beatle:

Beat

Con esto en mente Arbiter garabateo rapidamente un par de roughs, en uno de ellos resolvio el segundo requerimiento de Brian: aislar Beat mediante una "B" mas grande y elongando el pie de la letra "T" Esta es la razon por la cual la pata de la letra "T" es mas larga con respecto al resto de la tipografia que guardan sus proporciones naturales y su simetria en cuanto a su altura.

Cuando Arbiter tuvo el boceto aprobado recurrio a su rotulista de confianza, un tipo de nombre Eddie Stokes que laboraba justo a una cuantas yardas de su tienda, en la mera esquina.
Stokes se dedicaba durante sus ratos libres a rotular los parches de las baterias que Arbiter vendia asi que para el solo se trato de un trabajo mas.
No se sabe con certeza cuanto modifico Eddie el rough que Arbiter le presento para realizar el trabajo porque el mismo Stokes deshecho el papel donde se garabateo, es por eso que la creacion del logo se acredita a ambos.

photo by David Redfern
El logo Beatle fue estrenado por vez primera el dia Mayo 12 de 1963, durante las grabaciones de Thank Your Lucky Stars pero solo se limito su uso al parche de la bateria de Ringo y no se considero imagen oficial hasta el lanzamiento de Live At The BBC.

Esta es, en pocas lineas, el logo de la banda de rock pop mas popular de todos los tiempos... el logo de la letra "T caida".

The Beatles Logo

2007-07-07T13:01:00.001-07:00

The Beatles Logo

"Un producto no es lo realmente es,
es lo que la gente percibe que es
por lo tanto el marketing no es una
batalla de productos, es una batalla
de percepciones"

All Ries

La Ley de la Percepcion
Indudablemente el mundo de hoy exige vivir de prisas; las ciudades crecen y las distancias fisicas de agradan pero tambien los medios visuales permiten acortar las distancias y tiempos para poder comunicarnos.
Eso implica vivir en un mundo lleno de imagenes mediaticas que constantemente bombardean nuestros sentidos y esa batalla la gana quien tiene la mejor estrategia para posicionarse.
The Beatles, y la organizacion que esta esta detras de ellos llamada Apple, lo sabes bien y han aprovechado el romance mas grande del siglo pasado para posesionar su producto -la musica del cuarteto- y su fabrica -The Beatles mismos- dentro de la mente de sus fans de una manera tan efectiva como escalofriante. ¿Quien de nosotros sus fans duda tan siquiera en pensar que la musica popular de ahora no seria igual sin The Beatles?
¿Cuanto hay de cierto y cuanto es mito?
¿Cuando es una percepcion creada por los medios y tomada como ley y dogma por nosotros, sus fieles fans?
Es dificil establecer eso porque no existen estudios fieles que demuestren de manera objetiva un resultado.

"El concepto mas poderoso en el marketing
es apropiarse de una palabra
en la mente de los posibles clientes."

All Ries

La Ley de la Concentracion
La palabra The Beatles no fue una marca registrada hasta la decada pasada, de hecho la banda nunca utilizo un logotipo propio que le distinguiera. En aquella epoca no era necesario y fue hasta los 70´s cuando The Rolling Stones y The Who utilizaron un logotipo que los representaba.
Toda la discografia oficial original de The Beatles lanzada en los 60's y 70's del siglo pasado carece de un logo de la banda, tal y como ahora ya es popular y no es sino hasta cuando EMI lanzo en CD's la discografia original del cuarteto que se atrevieron a usar una imagen para la serie Past Masters:

El logo fue tomado de uno de los tantos que Ringo uso en los parches de su bateria cuando era un Beatle, sin embargo con anterioridad ya habia sido usado un logo igual con ligeras variante para un disco oficial, pero que solo habia circulado en America y tiempo despues en Gran Bretaña

La imagen usada en este LP es mucho mas estetica y de sobrio diseño, con una tipografia creada especialmente para el logo.

"Cuando un competidor ya
se ha apoderado de una palabra o
concepto dentro de la mente de los clientes,
es inútil que otro trata de adueñarse de esta,
por numerosas razones."

All Ries

La Ley de la Exclusividad
Durante la decada de los 90's MTV, los videogames y la WWW ya estaban ganando terreno, la juventud de esta epoca era mas visual que nunca y demostrado estaba que el amor por los ojos entra. EMI empezo a utilizar el logo, en lugar de la simple palabra The Beatles -sin forma ni atractivo visual- como medio de fijacion e invariablemente desde Live at The BBC hasta el The Beatles 1 utilizaron con exito esta tipografia que hoy ya es marca registrada y visualmente reconocible.
Hoy, a diferencia de decadas pasadas el logo Beatle es usado con gran efectividad en TShirts, tasas, revistas y hasta en la pagina oficial con gran eficacia con algunas variantes en el texto, mas no en el diseño.

Quiza algun dia la marca, como diseño grafico, se convierta en un clasico a la altura de CocaCola, quiza no... lo cierto es que yo finalmente me olvido de todo ello y solo suena en mi mente "She loves you, yeah, yeah, yeah..."

Un estallido de color

2007-07-07T12:43:00.000-07:00

Un estallido de color

Pareciera que despues del album The Beatles, con su severa portada blanca, el grupo retomaba la senda de la propuesta filosofica primordiarl del movimiento hipie pero en realidad casi toda esa vision correspondia al pasado reciente de Revolver y Sgt. Pepper´s.
Con el filme Yellow Submarine, The Beatles resumian por vez ultima todo el espiritu ilusionado de esa epoca en donde -no se si ya a esas alturas aun lo creian ellos- el amor, el canto y la musica son los instrumentos para lograr un mundo mejor porque pueden transformar hasta al alma mas retorcida.
Vista hoy, la trama es candidamente ingenua y maniqueista; los buenos son muy buenos y los malos son muy malos. Todo es full color o B&N. Y, por supuesto, el final es de redencion y felicidad total.
El filme desato una serie de iconografia y estilos que aun hoy peduran y, sin duda, han influido en grandes directores -Tim Burton es uno de ellos como claro ejemplo- y marco la cima del Pop Art como un movimiento de expresion artistica y clara tendencia contestataria.
Quiza de todo eso destaca la frase "It´s all in the mind, y´know" como potente mensaje que somos capaces de lograr lo que deseamos si nos lo proponemos y a George regalandonos una estupenda cancion llamada It's all too much.

Finalmente asi se resumiria ya etapa:

Tan blanco como la nieve

2007-07-07T12:40:00.000-07:00

Tan blanco como la nieve

Para 1968 The Beatles ya tambien habian cambiado mucho, no solo eran los estandartes de un movimiento generacional ahora estaban convertidos en empresarios. Es quiza esto lo que catalizo el proceso de desintegracion de la banda; no era lo mismo escribir juntos buenas letras que conducir las finanzas del grupo.
El movimiento social que ellos encabezaban tambien se caia y parecia sufrir los mismos sintomas que el grupo: cansancio, decepcion y ruptura.
El album The Beatles a/k/a White Album mostraba ese caos interno que los mismos autores sufrian y su portada tan blanca como la heroina, droga que ahora corria entre las comunidades hippes convirtiendo a estas en campos de junkies y zombies. La colorida era de aquario dejaba paso a las individualidades luchando por el poder. Y el mismo disco es muestra de ello; mientras algunos criticos lo consideran una genialidad mi punto de visat es que va de lo pesimo hasta lo muy bueno.

Casi todos los traks furon grabados por dos Beatles: Ringo y quien compuso la canción. Ssi que no es raro encontar por un lado las desenfadas baladas de Paul y por el otro extremo el anarquismo de John y entre ellos dos a George dando muestras de genialidad. Sin embargo es justo decir que el disco presenta avances de lo que seria el derrotero del pop setentero.

Algunas canciones hasta parecen pertenecer a otra epoca, a la del Sgt. Pepper´s: Ob-La-Di, Ob-La-Da y Martha my Dear. La primera es festiva y alegre y la segunda con un arreglo de cuerdas y piano tan esquisitos que realmente dudo que haya sido inspirada por una perrita. Dear prudence y Happiness is a Warm Gun caen tambien dentro de ese genero temporal: exploraciones de un lado no descubierto y sin color de la sicodelia.

Sin embargo del otro extremo tenemos Helter Eskelter rhytm´n´blues duro que marcaria las pautas a Page y compañia.
A pesar de tanta diferencia este LP marco muchas normas aseguir y fue un excelente ejercicio para The Beatles como solistas consientes de que una puerta se cerraba abrian otra para mirar lo que venia: los 70´s. Dejaban juntas las bases para lo que despues serian estilos separados: Folk Rock, Glam Rock, Road Rock, Hard Rock e incluso Rock Progresivo y mientas el movimiento generacional moria el cansado siguiente mensaje seria "nada hara cambiar mi mundo" y por ultimo un laconico "dejalo ser".

En tanto... en tanto el mundo giraba.

La era de Aquario (y 2)

2007-07-07T12:37:00.000-07:00

La era de Aquario (y 2)

Los domingos The Sunday Times Magazine era la cartelera que mostraba el ambiente de Kings Road y Carnaby Street, paginas llenas del color del Pop Art y del Op Art. Escaparate de fotografos famosos como David Hockney y Peter Blake y tambien un despliegue del glamour de algunas rockstar del momento.
Asi era, el Swinging London habia atrapado a algunos de los voceros de esa generacion; ahora la sicodelia y la contra cultura en Londres ya no era sinonimo de rebeldia, estabas dentro o eras un out of fashion; Jaguer habia sucumbido ya al oropel de la fama mientras Jones -verdadero cerebro de The Stones- se atiborraba de droga sin saber que tenia los dias contados.
Pero la revolucion no moria; Scott Mckenzie daba la direccion para que nadie se perdiera de lo que sucedia "Si vas a Sn Francisco asegurate de llevar flores en tu cabello" y The Papas and The Mamas cantaban con ilusion los sueños de California.
The Beatles tomaban con gusto todo lo que de la Costa Oeste Americana les llegara, y lo referenciaban en Revolver. Ahora era el tiempo de la Era de Aquario; amor, paz y LSD. El verano del amor ya se anunciaba.
Tiempo de hacer volar el espiritu tal como en Tomorow Never Knows se proponia y Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band esta hecho a partir de esa idea; el uso de los sentidos y las evocaciones figuradas con unos Beatles que ya se fastidaban de ser The Beatles, se escapan de su cotidianidad y se trasnfiguran en una banda musical victoriana, de personajes de cuento con ruidos alegres y despreocupados de cuando el circo era el paraiso de los niños y aun cuando la musica contenida en el LP es un paseo a traves del recuerdo las letras contienen una conciencia del presente. Era una celebracion al LSD, a la paz, al amor y al color. Al derecho de buscar y vivir en el paraiso, o algo muy parecido a este como ambicionaba todo joven comprometido.

El disco refleja a la perfeccion la epoca con un rock pop que ya mostraba ser un adulto, The Beatles dejan en claro que las giras quedaban atras para convertirse ellos mismos en alquimistas de los sonidos extrayendo elementos liricos y musicales a discresion, mezclandolos y consiguiendo lo que antes no se habia consolidado; el halago de la comunidad de musicos cultos y clasicos. The Beatles conjuntaron gutarras rockeras con orquestas clasicas y bandas populares de circo con efectos electronicos amalgamado todo con el eclectisismo de las comunidades hippies de San Francisco. Era el domingo perfecto para todos, imaginario e idilico con una estructura audaz que nos garantizaba, eso si, un esplendido rato.
Satisfaccion garantizada.

El status quo reacciono con violencia en contra de los autores y protagonistas del cambio que se estaba generando. Una cosa era protestar pero ¿como se atrevian a sugerir que una chica abandonara su casa si no estaba a gusto?.
Los cabecillas fueron perseguidos, sus casas cateadas y ellos llevados a los tribunales y finalmente absueltos de los cargos de psesion de drogas. "No importan si ustedes nos cazan, el amor esta alrededor de nosotros" entonaban The Rolling Stones junto a John y Paul en medio de sicodelicos ruidos carcelarios.

Despues del subidon sicodelico, The Beatles desean un poco de paz y una propuesta musical mas al natural. Algo tan blanco como su nuevo album. Pero blanco solo en el color.

“...No puedo explicarme como es que nadie te enseño a desarrollar tu amor. No puedo entender como es que ellos te controlan. Te compran para venderte...” se preguntaba Harrison
Y lo novedoso es que no era un movimiento comunista o socialista. Ni capitalista, pues. Era algo nuevo que pretendía romper con todo lo establecido hasta ese momento “...Me dices que pretendes cambiar la Constitución. Bueno, tu sabes, yo solo quiero cambiar tus ideas. Me dices que esa es la Institución. Bueno, ya sabes, mejor deberías liberar tus creencias...” le reclamaba John a un supuesto revolucionario tradicionalista.
Y así era, el comunismo no funcionaba, el capitalismo demostró ser brutal también y para 1968 la juventud tomaba las calles y las protestas eran generalizadas, se protestaba por la intervención yanqui en Vietnam, pero también por la división de Berlín. Desde Washington hasta Praga, desde México hasta Madrid

Revolver; el arma de la Revolucion eterna

2007-07-07T12:35:00.000-07:00

Revolver; el arma de la Revolucion eterna

Para mediados de los años 60´s de siglo pasado las revoluciones sociales armadas tales como las Sovietica, China o Mexicana estaban demostrando su ineficacia; todas habian terminado en una dictura con mas o menos crueldad y la juventud reclamaba para si espacios y atriles politicos para expresar sus ideas.
El arte cambiaba y dejaba de ser una cosa abstracta que servia solo para admirarse en museos y la musica, y mas especificamente la popular, servia ahora como medio para expresar inconformidades e inquietudes de los jovenes, y no tan jovenes.
"¿Como se siente estar sin un hogar? ¿Como un total desconocido? ¿Como una piedra rodante?" era el grito de la conciencia Dylaniana cuya voz era la de muchos y The Byrds se lamentaban diciendo "Hey señor del pandero, intrerpreta una rola para mi, no he dormido y no tengo un lugar a donde ir". "La respuesta, mi amigo, flota en viento" era la respuesta, aun timida de Joan Baez
Desde Golden Gate en Sn. Francisco hasta Picadilly Circus en Londres se gestaba una nueva revolucion, una no armada pero mas eficaz.

The Beatles asi lo habian entendido y teniendo como sacerdote iniciador a el entonces omnipresente Dylan y con The Byrds como acolitos preparaban el arma ideal para combatir en esa guerra tan especial.

Revolver es el reclamo total y la primera cancion va dirigido hacia el corazon del sistema britanico, y la dedicatoria tiene nombres: Mr. Wilson y Mr. Heat. Asi directo, sin rodeos les espetan al rostro "Dejame explicarte como sera, aqui tienes uno para ti, noventa y nueve para mi, porque soy el del fisco, si, el del fisco"
The Beatles habian entendido ya el potencial que como hombres publicos tenian y que podian mover conciencias, Paul trata de entender y filosofa preguntandose a el y al mundo "Toda esa gente solitaria ¿De donde viene?. Toda esa solitaria ¿A donde pertenece?" y John advierte "Estoy a millas de aqui, y despues de todo estoy dormido" y George, de nuevo, es claro cuando canta "Esa gente parada alrededor, te atornillan al suelo. Ellos te llanaran las cabeza de esas cosas que ahora miras". El arma estaba lista y aun con tonadas tan naives como Yellow Submarine solo faltaba quien dirigiera la batalla...
Ese seria un Sargento. Y la demostracion seria demoledora.

Pero mientras el viejo militar preparaba a sus huestes Revolver era tomado casi como una biblia por parte de la juventud, pero, ademas, si Ruber Soul despedia un fuerte aroma a cannabis Revolver tenia grabado con un cutter la leyenda T´ke a fix (Date un arponazo) gracias a Timothy Leary y Peter Fonda. Algunas canciones de la Costa Oeste Americana insinuaban de manera casi oculta lo bueno que era el LSD pero nadie, nunca antes, se habia atrevido a expresarlo tan abiertamente como The Beatles.

She Shaid, She Said es una narracion sumergida en un viaje sicodelico con un mesaje social añadido: "Yo digo ¿quien te ha metido todas esas cosas en la cabeza?" preguntaba Lennon como respuesta contracultural.
Yellow Submarine pretende ser una tonada de kindergarden, solo que se trata de una pildora para expandir la mente, con pason incluido.
Sin embargo Tomorrow Never Knows es un festin lisergico, aqui no solo las letras hablan de las drogas sino que los mismos arreglos musicales hacen volar la mente y los sentidos.

The Beatles ya no eran aquellos cuatro chicos uniformados de bonita sonrisa y contestaciones chispeantes, eran ahora parte de la voz publica de una juventud que trataba de encontrar su lugar en una sociedad que los alienaba; "Porque me hacer sentir como si nunca hubiera nacido" clamaba John a la vez que repetia "Esa ignoracia y esa prisa pueden llorar a sus muertos".
Revolver no marco una epoca, quien diga eso se equivoca, Revolver fue esa epoca en espera de la llegada del Sargento, ese que llegaria con aires victorianos y narraciones surrealistas. Con olor a feria y al aserrin del circo. Con un amor a los 64 y chicas fugadas en busqueda de una verdad.

1965, el año de la gran ruptura

2007-07-07T12:29:00.000-07:00

1965, el año de la gran ruptura
"Yesterday" es la canción popular más grabada en la historia. Ya van unas 1500 versiones registradas (alguna más, alguna menos, en un listado que incluye intérpretes de la talla de Sarah Vaughan y, por supuesto, muchos, muchísimos paracaidistas) desde que Paul McCartney soñó esa melodía y la improvisó con su guitarra creyendo que había recordado una canción que su padre le cantaba de niño. Se dio a conocer hace 40 años, en el álbum/banda sonora "Help!", que, a su vez, marca una etapa de transición para The Beatles, que comenzaban a experimentar con nuevos sonidos, ritmos y LSD.

Pero "Help!" fue apenas una insinuación. Ese mismo año, 1965, se produce el gran cambio estético de la música heredera del rebelde rock and roll de los años 50 (y, por supuesto, de las artes en general) que The Beatles supieron sintetizar y concretar en un mundo cultural que cambiaba vertiginosamente. Fue 1965 el año que marcó el comienzo de la experimentación sonora que caracterizó a la segunda mitad de esa década, y cuyo puntapié inicial fue "Rubber Soul", también editado en ese año de ruptura.

Por supuesto, esa invasión británica venía acompañada de otros nombres, con The Rolling Stones a la cabeza (los únicos verdaderos rivales del cuarteto de Liverpool), y otros nombres que se abrían camino, como The Who, The Yardbirds, Animals, Them, Zombies, Manfred Mann y los inclasificables (y fundamentales) Incredible String Band.

"Rubber Soul" trae consigo sonidos que hasta entonces eran ajenos al rock a través de nuevos instrumentos, como el sitar (sobre todo, de la mano de George Harrison, que además comienza a mostrarse como un compositor exquisito y dispuesto a hurgar en lejanos territorios musicales y espirituales), otras formas poéticas (aquí, el gran responsable fue Bob Dylan), nuevos alucinógenos y el germen de excitantes movimientos contraculturales que estallaban, con distintas coloraturas, en las grandes ciudades del mundo y, sobre todo, en la Costa Oeste de USA y lo que se conoció como el Swinging London.

Dylan y The Byrds fueron dos aportes indispensables desde este lado del océano, a donde The Beatles no sólo llegaron como conquistadores del mundo (justamente, el film "Help!" refleja a su modo la fiebre que despertaban los movimientos que hacían John, Paul, George y Ringo), sino también como artistas permeables a toda la información cultural posible, que luego aplicarían en cada uno de los álbumes siguientes, en los que tal vez la muestra más efectiva sea "Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band".

Desde New York a Los Angeles, artistas de todas las áreas habían demostrado que existían otras maneras de contar historias y de interpretarlas. The Beatles, entonces, comienzan a soltar frases herméticas, dispuestas a cualquier interpretación; hacen uso de la ironía, sufren desamores y hasta confiesan una búsqueda existencial en la que ya se habían internado los beatniks.

Cuarenta años después, "Rubber Soul" sigue siendo un álbum moderno, inquietante, impredecible. Uno que precederia a dos más que marcarían la cumbre del Rock Pop. Cuarenta años después, The Beatles siguen ofreciéndonos ese misterio mágico que hicieron música.

El Sr. Livingston, supongo....

2007-07-07T11:19:00.000-07:00

A traves de los años han existido grandes descubrimientos
que han alegrado a los coleccionistas de rarezas beatle,
pero ninguna como la sucedida hace mas de veinte años

El Sr. Livingston, supongo....
En 1966 Alan Livingston, Presidente de Capitol Records, tomo con preocupacion una caja llena de discos que tendria que llevar para la que cubierta de cada uno de ellos fuera cambiada. Con desgano la tiro en la parte trasera de su camioneta y al llegar a casa la acomodo en un rincon de su armario.
Veinte años despues una noche de noviembre, en la ciudad de Los Angeles, un frustado, y ya bastante irritado, Peter Livingston trataba de convencer a unos desconfiados coleccionistas que los discos sin abrir que tenia bajo el brazo eran originales.
Nadie le creia.
Y ademas aquello no era para menos.
Peter les dijo que si le acompañaban a su casa en Beverly Hills podria probar la procedencia y, por tanto, la autenticidad de esos discos que lucian como nuevos.
Mas divertidos por desenmascarar a aquel loco que otra cosa Perry Cox, Gary Johnson (de Rockaway Records) y Doug Leftwich (propietario de Rave Up Records) acompañaron al chico a una cabina telefonica cercana.
Tras comprobar la auntenticidad de la mercancia Perry negocio rapidamente la compra de un ejemplar estereo de los cuatro que Peter tenia en las manos en $2,500 mientras que los desconfiados Gary y Doug veian como inmediatamente se formaba un grupo de coleccionistas que pujaban para adquirir los otros tres discos -uno estero y dos mono- restantes.
Seguramente Gary y Doug lamentaron mucho esa noche no haber creido en Peter porque se quedaron con las manos vacias; de los tres discos restantes fueron vendidos los dos mono. Uno lo compro Gary Smith un coleccionista de Oregon y el otro fue adquirido por John Hansman quien seguramente regreso a Washington mas contento que nunca en su vida y Peter decidio quedarse con el cuarto. Ambos discos mono fueron vendidos en $1,000 cada uno.
Una semana despues los precios de esos ejemplares se habian disparado hasta el cielo; por una version mono se pagaba $2,000 y una copia estero estaba evaluada hasta en $10,000!!!
Y Peter aun conservaba 18 copias en version mono y 3 en estereo guardadas en casa...

Pero que habia causado tanto revuelo aquella noche de Accion de Gracias durante esa Beatlefest?
Muy sencillo. Los discos que Peter Livingston, hijo de Alan Livingston, llevaba eran ni mas ni menos copias sin abrir del codiciado LP de The Beatles llamado Yesterday... and Today... pero con la Butcher Cover!!!
Y para que dimensionemos el caso es necesario saber que hasta esa noche solo se sabia de la existencia de dos ejemplares version estereo y, probablemente, media docena de mono.
Lo que Peter tenia en sus manos era un verdadero tesoro y rapidamente se apresuro a legalizar aquello para que pudiera comercializarlos sin problema alguno por lo que su padre firmo un documento notariado para demostrar la procedencia y autenticidad del contenido de aquella caja.

La noticia corrio como reguero de polvora. Los coleccionistas se apresuraban y presionaban a Peter para obtener una copia de algun ejemplar, pero este habilmente fue colocandolos de manera pausada en manos de algunos distribuidores quienes especularon hasta lograr obtener $3,000 por cada copia mono y batieron record al venderle a un japones una version estereo en $15,000.
Durante un tiempo solo algunas copias mono cambiaron de manos llegando a costar hasta $5,000 cada una y los ejemplares estereo fueron guardados con celo hasta que en 1990 una de ellas fue subastada. El comprador pago $20,000 con mucho gusto. Todo un record por el costo de un disco.

Durante la decada de los noventa la Coleccion Livingston ya habia adquirido el grado de pedigri y se mantuvieron casi todos los ejemplares en manos de los mismos dueños, menos aquella que se habia subastado en $20,000 y que un coleccionista pago por ella $25,000.

Despues de eso la Coleccion Livingston se ha mantenido sin cambios de propietarios a exepcion de una copia mono que fue vendida en $5,500 y hace seis años la coleccion completa fue valuada, toda completa, en $300,000.
Y pensar que todo inicio la tarde en que el Sr. Livingston dejo de mala gana una caja en parte trasera de su camioneta...
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Through the years great discoveries have cheered to the collectors of
The Beatles rarities, but nothing like that one happened for more than twenty years ago

Mr. Livingstone, I presume?
In 1966 Alan Livingston, President of Capitol Records, took with preoccupation a full box of records that he would have to take for changed the cover of each one of them. On bad mood, he dropped it in the back of his truck and when he arriving at home he put the box in a corner of his closet.

Twenty years later, one night of November, in Los Angeles, a frustrated, and already irritated, Peter Livingston tried to convince to some distrustful collectors that the discs without opening that it had under the arm were original.

Nobody believed to him.
And, in addition, that was not for less.
Peter said to them that if accompanied to their home, in Beverly Hills, he could prove the origin and so the authenticity of those discs that shone like new.

More amused to unmask that crazy guy than another thing Perry Cox, Gary Johnson (of Rockaway Record) and Doug Leftwich (proprietor of Rave Up Record) accompanied to the boy at near telephone cabin.

After verifying the authenticity of the merchandise, Perry within a matter quickly business the purchase an exemplary on stereo of the four that Peter had in the hands in $2,500 boxes -nearly every copy was sealed and in mint condition-, whereas the distrustful Gary and Doug saw how immediately a crowd quickly grew and pushing to acquire the other three discs - one on stereo and two mono-.

Surely Gary and Doug lamented so much not have believed that night in Peter because they remained with the empty hands; of the three remaining discs they were sold the both monos. One buy by Gary Smith, a collector of Oregon, and the other was acquired by John Hansman, who surely return to Washington contented as never in their life, and Peter decided to keep himself the fourth one. Both discs mono were sold in $1,000 each one.

One week later the prices of those units had shuttle to the sky; for a mono version one paid $2.000 and one copy stereo was evaluated in $10,000! And Peter even kept 18 copies in mono version and 3 in stereo in home…

But what had caused that such commotion that night of Thanksgiving on that Beatlefest? Very simple. The discs that Peter Livingston, son of Alan Livingston, was -no more, no less- copies without opening of The Beatles LP called Yesterday… and Today… but with the Butcher Cover... and those still in their original shrink-wrapping!!!

And so that we can determine the proportions of the mess is necessary to explain that until that night, the Beatles collectors was known of the existence of two units stereo and, probably, one dozen of mono. That Peter had in his hands was a true treasure and quickly he hurry to legalize that so that it could start to commercialize without problems, reason why his father signed a notarized document for demonstrate the origin and authenticity of the content of that box.

The news ran like fire on a powder drip. The collectors hurried and pressed to Peter for obtain a copy of some LP, but he put them, on slowed down way, into the hands of some distributors who managing and speculated until to obtain $3.000 by each mono copy and beat the record when selling to a Japanese one stereo version in $15,000.

Time on time, only few mono copies changed of hands at $5.000 each one and the units on stereo were kept with fervor, until in 1990, when one of them was auctioned. The buyer paid $20.000 with great pleasure. Such a record for the price of a disc.

During the Nineties, the Livingston Collection already had reached the pedigree degree, and all the units remain on the hands of the owners, except one LP, that had been auctioned in $20,000 and the collector paid $25,000 for it.

After that, the Livingston Collection has stayed without changes of proprietors, exception one mono copy, that was sold in $5,500, and six years ago, the complete collection was evaluated in $300,000.
And think that everything start those afternoon when Mr. Livingston, in bad mood, dropped a box on the back of one truck…

A Day In The Life -Cuando Wagner bajo del cielo-

2007-07-07T10:40:00.000-07:00

A Day In The Life -Cuando Wagner bajo del cielo-

Hablar de A Day in the Life no es hablar de cualquier cancion, aunque mi favorita siempre ha sido Tomorrow Never Knows siempre he sostenido que A Day es la mejor obra de musica por jamas hecha...
la cancion inicia con un suave razgueo de guitarra, se apoya luego con los matices un poco mas fuertes y asentados de un piano y unas maracas marcan el ritmo. Y asi, navegando entre lo acustico la voz fria y nasal de Lennon nos narran fragmentos de historias cotidianas, collages tomados de las noticias de los periodicos britanicos que, de alguna manera, han quedado grabadas en su memoria y ahora nos las comparte.

Una orquesta sinfonica, hasta ahora discreta, acompaña la historia, hasta que John nos dice I'd like to turn you on.... Y en efecto, asi sucede. Una pared de sonido in crescendo nos trasporta a un sueño del cual despertamos cuando un reloj despertador suena y la mente se nos aclara cundo Paul nos dice Woke up, fell out of bed. de repente nos damos cuenta que no habla de nosotros sino de el: Dragged a comb across my head.
Y asi, encontrando la via escaleras arriba nos sumergimos de nuevo en otro sueño tras una fumada y sentimos que alguien nos habla; es de nuevo John cuyo Aaaaaaaaahhhhhhhh se debate entre una orquestacion dirigida por por el mismo dedo de Wagner...
Asi de grande!!!
Asi de espectacular!!
Asi de grandiosa!!
Es el momento culminate de la cancion, el cenit... mas arriba ya no hay nada. El Valhalla y las Walquirias estan ahi...
Luego de la espectacularidad un piano infinto... y despues algo dejado ahi, para aquellos que tratan inutilmente de buscar el significado de las frases ocultas. Quiza dejado ahi a proposito para aocupar a las mentes ociosas que tratan de buscar significado en las cosas que ni ellos mismos comprenden...

Yo solo entendi una cosa... Wagner estuvo ahi. Tambien el dedo de Dios
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When Wagner went down to earth
A Day in the Life is not just any old song, although my favorite has always been Tomorrow Never Knows, I have always maintained that A Day in the Life is the best pop music ever written.
The song starts with a smooth riff of guitar, but very soon, the shades of a piano and maracas mark the rhythm. And so, sailing between the acoustic guitar, the cold and nasal voice of Lennon narrates fragments of daily histories, collages taken from the British newspapers, and now he shares with us.
A symphony orchestra, until now discreet, accompanies the history, until John says to us "I'd like to turn you on". A wall of sound, a crescendo, takes us into a dream which ends when we are woken up by an alarm-clock. Our mind is cleared when Paul says: "Woke up, fell out of bed, dragged a comb across my head" .
And so, finding the route up stairs... we are submerged again in another dream. Then a puff... and we feel that somebody is speaking to us; it's John again whose Aaaaaaaaahhhhhhhh compliments an orchestration directed by the finger of Wagner ...

So great!
So spectacular!
So huge!

It's the cumulative moment, the zenith… above there is nothing. The Valhalla and the Walquirias are there… Suddenly a spectacular endless piano crash is losing itself in the infinite…

...and later, at the end, something of a surprise, in which some searched for hidden meanings. Maybe put there on purpose to test the minds of those who try to look for meanings in their lyrics and recordings.

I understood one thing… Wagner was there. The finger of God too...

Tomorrow Never Knows y los estados alterados de conciencia

2007-07-07T07:23:00.000-07:00

Tomorrow Never Knows y los
estados alterados de conciencia
Siempre me he preguntado que tiene de especial Tomorrow Never Knows y porqué cuando la escucho repetidas veces y con cierto grado de concentración logra relajarme y aliviar mis tensiones.
Un amigo de la familia, siquiatra él, me ha explicado el porqué de mi afición a escuchar esa canción:

"La Música adecuada toca las cuerdas de un instrumento que es nuestro cerebro, provocando experiencias de integración personal (músicas nueva era, clásica, religiosa) o de disolución, e identificación con la tribu o pueblo (ritmos étnicos, música de discoteca). Todas cumplen su función, ya que tienen la capacidad de variar el estado de conciencia y por tanto de penetrar al "otro lado"”

Hasta aquí muy bien, se que la música caribeña como la salsa provoca en mi una euforia y unos deseos incontrolables de mover el cuerpo al ritmo del tumbao.¿Pero qué hay de Tomorrow Never Knows? ¿Porqué me provoca exactamente lo contrario?
El mismo psiquiatra me lo explica:

”Ya te mencioné que la música modificaba el comportamiento personal, todos lo hemos comprobado: desde una música que nos hace saltar los nervios hasta otra que nos transporta a parajes escondidos en nuestro interior. Siempre se ha utilizado esa cualidad del sonido para estimular de diferentes maneras la conducta y se ha usado por todos los pueblos de nuestro planeta: desde los ritmos acelerados para forzar el trance de los pueblos africanos, americanos, etc. (Ritmos Beta), hasta las ragas pausadas de la música Hindú (Ritmos Alfa.). O para cosas más practicas como la música militar: para distraer momentáneamente la decisión individual.
Se sabe que el cerebro tiende a seguir los estímulos rítmicos y que se sintoniza con ellos. Por lo tanto si hacemos que una persona oiga un ritmo de frecuencia 10 Hertz. y vea una luz parpadeando y sincronizada con la misma frecuencia, conseguiremos en relativo poco tiempo un estado de relajación inducido artificialmente, clasificado dentro de los estados Alfa.”

Tomorrow Never Knows es en si misma un alucine total.
Escrita por Lennon bajo el efecto de drogas alucinógenas es un monumento al “viaje” ”...apaga tu mente, relájate y flota bajo la corriente...” . La inclusión de sonidos raros, como guitarras que se escuchan al revés, la voz de John modificada a través de un megáfono y el ritmo cuasi raga hacen de esta composición algo sui géneris, que si se escucha bajo las condiciones apropiadas: poca luz, una posición cómoda, temperatura ambiental adecuada, sonido estéreo envolvente y disposición para experimentar (”...esto no es morir...” ) genera precisamente en el cerebro un estado Alfa: desde 7,5 Hertz. (vibraciones por segundo) hasta 13 y corresponde a estados de tranquilidad, relajación, meditación.

Bien, ahora ya entiendo porque mi rola favorita de The Beatles es Tomorrow Never Knows. ¿Qué mas puedo añadir? Que seguiré dejando en segundo plano mis pensamientos y me rendiré al vació... finalmente no es morir y quizá pueda descubrir el significado en mi interior.
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Tomorrow Never Knows and altered states of mind

I always wondered why Tomorrow Never Knows is so special to me, and why I listen to the song repeated times. With certain degree of concentration, I can reach complete relaxation and feel my stress fading away.
A friend of the family, a psychiatrist, has explained to me the reason of my addiction to the song.

"The the chords of our favourite music use our brain as an instrument, causing experiences of personal integration , dissolution or identification with the tribe or town.
All rhythms work this way, since they have the capacity to vary the conscious state, and therefore, to penetrate the "other side".

I understand this, as Caribbean music, the Cha-Cha, unleash in me an uncontrollable euphoria, and desires to move the body to the rhythm of tumbao.
But, why doesTomorrow Never Knows cause exact opposite in me?
The psychiatrist explains the reason:

"I told you how the music modifies the personal behavior, we have all witnessed it: music helps us to relax and reduce our inhibitions, and transports to us to places hidden in our interior.
Sound has been always used to stimulate our conduct in different ways, and it has been used by people all over the world: from the accelerated rhythms, to force the psychological trance of the African, American Indians, etc. (Beta rhythm), to the slowed down ragas of Hindu music (Alpha rhythm) or for military music in order to distract the individual decision and invoke bravery.
We know that the brain tends to follow the rhythmical stimuli and that it is tuned with them. So, if we force a person to listen to a rhythm on a frequency of 10 Hertz and the person sees a blinking and synchronous light with the same frequency, it is possible to obtain, just in a short time, an artificially induced state of relaxation classified as Alpha State"

Tomorrow Never Knows is a totally "groovy turn on" . Written by Lennon, influenced by his reading of the book "Tibetan Book Of The Dead" and LSD experiences, it is a monument to the "psychedelic trip": "… turn off your mind, relax and float down stream…" .
It includes unusual sounds like highly compressed drums, reverse guitar, processed vocals, looped tape effects, a sitar and a tamboura drone.
John's voice is modified through a Leslie speaker and the quasi raga rhythm does something bizarre, that is, if it is listened under the appropriate conditions: little light, a comfortable position, suitable environmental temperature, stereo surround sound and a lot of disposition to experience ("…it is not dying …" ) it indeed generates in the brain an Alpha State (from 7.5 to 13 Hertz.) and it corresponds to states of tranquillity, relaxation and meditation.

Well, now I understand why my favorite Beatles tune is Tomorrow Never Knows. What more can I say? So I will continue to lay down all thought and I will surrender to the void too … it is not dying, and perhaps i can see the meaning of within.