Por Siempre Beatles... la portada Azteca

“Tonatiuh, el Verbo de San Juan, el Logos o Demiurgo creador del universo,
con su lengua triangular de fuego, es el niño de oro de la alquimia sexual,
el sol espiritual de la media noche, el águila que asciende, el resplandeciente
dragón de sabiduría, y se representa por el brillante astro que nos da vida,
luz y calor. Decorado a la manera náhuatl aparece glorioso en el centro de la
gran piedra solar”.
(Samael Aun Weor. Doctrina Secreta de Anahuac)




Muchas veces he llegado a pensan que para escribir algo sobre de The Beatles, y básicamente sobre cualquier otro tema, no es tan importante el conocimiento profundo sino documentarse al respecto. Eso, y una buena observación, pueden hacer la diferencia entre sólo hablar "algo" de The Beatles o presentar algo no muy común.
Este tema lo quería poner yo en otra sección, aquella donde presento Hechos del cuarteto, pero el comentario de 67 me hizo pensar que estaría mejor aquí.
En 1971, Odeon, el sello discografico de The Beatles en gran parte de Europa y parte de Sudamerica, lanzó un LP recopilatorio titulado Por Siempre. Hasta donde sé el LP sólo se vendió en dos paises de habla hispana: España y Argentina.
La lista de tracks, aunque no es relevante para este caso, es esta:
1. Day Tripper
2. Yes It Is
3. I'm Down
4. The Fool On The Hill
5. Strawberry Fields Forever
6. We Can Work It Out
7. Your Mother Should Know
8. Penny Lane
9. Baby You're A Rich Man
10. I Call Your Name
11. The Inner Light
12. Blue Jay Way

Lo curioso del caso es que la portada de este LP tiene un diseño con claros motivos mexicas -o aztecas- pero nunca, nunca fue lanzado en México. Al menos no de manera oficial.
Veamos de que se trata:

En la parte central del diseño podemos ver con toda claridad la imagen de Tonatiuh -del mexica tona = hacer el sol y el calor, tiuh = ir- y para la cultura mexica, como en otros pueblos, el Sol fue el símbolo del Padre, el eterno principio masculino; la Luna, la madre o el eterno principio femenino divinal, y Venus, el símbolo del niño celeste. Tonatiuh, el Dios Sol, es la encarnación y expresión del fuego que cae del cielo. Tonatiuh, es la representación de los aspectos divinos y dentro de la cosmogonía azteca es la creación de todo lo existente.

En todos los rincones del mundo se ha buscado personificar las grandes realidades del espíritu con alguna representación tangible. No es de extrañar que los incas, mayas, aztecas, egipcios, etc., identificaran al Sol con el espíritu universal de vida, tratando de asociar sus características físicas con las espirituales. De esta forma, daban a conocer la grandeza de lo intangible. Indudablemente, el Sol ha sido, es y será el medio para hacer entender al mundo lo que en realidad es el Espíritu o el Ser dentro de cada uno de nosotros, pues así como el Sol físico nos da la vida, luz y calor; el Ser nos da la vida espiritual, sabiduría y anhelos místicos.
En el gnosticismo universal el Ser o Espíritu es el que genera la vida, y al mismo tiempo, el símbolo del Sol es el trabajo que todo aspirante debe realizar en sí mismo: Hacer el sol es entregarse o hacerse uno con el Ser.

“La cara de Tonatiuh en el calendario azteca es la cara de Ometecuhtli-Omecihuatl, Señor y Señora de la dualidad, Dios de la vida, del amor y de la generación.”
“Está encerrado por dos círculos concéntricos alrededor de los cuales cuatro cuadrados, dentro de otros dos círculos concéntricos (el Absoluto Inmanifestado: Ipalnemohuani), lo contienen todo: las garras felinas de Quetzalcoatl desgarrando corazones humanos, el Sol de viento o Ehecatl, el Sol de fuego o Quiahuitl, el Sol de agua o Atl, el Sol de jaguar o Ocelotl y el Sol de movimiento u Ollin, el Este y el Oeste, el Norte y el Sur, los veinte días del mes, etc.”
“Esto explica el porqué de la veneración de los Nahuas por el Sol y el significado dual que entre ellos tenían los números.”(Samael Aun Weor. Magia Cristica Azteca Monografía no. 8)

¿Sabían los diseñadores involucrados en el desarrollo de la portada de este disco lo que hacían... o sólo lo pusieron por poner algo?. No tengo respuestas para esas preguntas, pero yo sospecho que ni idea tenían de lo que estaban haciendo, sin embargo es curioso que un LP de la banda que nunca se publicó en México sea el más mexicano de todos.

Tras las pistas ocultas

"Estuvieron metidos de lleno en la revolución del rock. Los dos álbumes
donde exponen su ideología son. Sgl. Pepper's, Lonely Hearts, Club Band y
the White Album. Los Beatles explotaron todos los aspectos de la rebelión
de los jóvenes: política, religiosa, erótica, esotérica y satánica.
Se consideraban más populares que Jesucristo y estaban convencidos
de que su pensamiento e ideas, cambiarían radicalmente la música
y la moral del mundo."
Ma. Dolores Tovar

¿Con Dios o con el Diablo?
La musica siempre ha sido un mensaje en si y sus ritmos tambien han influenciado, aunque se de manera fugaz, nuestro comportamiento: nos puede causar una sensacion de euforia, de tristeza y melancolia. Tambien puede causar que intentemos mover el cuerpo a ritmos que van desde la gracia de un ballet, pasando por las acrobaticas evoluciones del swing y del rock&roll hasta los candentes y eroticos movimientos de la salsa caribeña.
Los hombres han usado la musica de muchas maneras; para agradar a sus dioses -buenos y malos-, para narrar epopeyas o transmitir noticias a la usansa de los juglares medievales. Existen tambien las usadas por culturas caribeñas para sus ceremonias voodoo y tambien el gospel que es usado para alegrar los cultos cristianos.

Dentro de todo esto hay quienes sostienen que dentro de una cancion es posible transmitir mensajes ocultos -llamados subliminales-


Que es un mensaje subliminal
Normalmente se define como mensaje bubliminal a aquel mensaje oculto dentro de una image o sonido y que -en teoria- esta diseñado para modificar nuestro comportamiento de manera involuntaria.
Para lograr eso en la musica -que es el caso que nos interesa- se usa una tecnica llamada Backward Masking Process. Los mensajes solo pueden ser entendidos de manera clara solo si -y solo si- la track es escuchada al reves.



¿The Beatles hacian coco wash?
Hasta ahora no se ha demostrado que asi sea.
Las canciones y las palabras -habladas o escritas- del grupo -en conjunto o como solistas- han sido puesta bajo la lupa de de sus mas acerrimos criticos y hasta ahora nunca se ha demostrado nada convincente.
Dentro de las leyendas urbanas que acompañaron la carrera del grupo quiza los casos mas significativos son aquellas canciones que hacian referencia directa o indirecta al uso de la droga: Dr. Robert; She Said, She Said, Tomorrow Never Knows, A Day in The Life o Fixing a Hole. Pero en este caso The Beatles nunca ocultaron su aficion por la canabis o por el LSD y ellos admitian de manera directa que consumian con gusto ambas drogas porque de alguna les ayudaban a crear. Aqui no juzgare si drogarse es correcto o no.
Por otro lado el superdocumentado affaire Pauls is Dead tambien genero una cantidad enorme de "pistas ocultas": se deecia que al final de Strawberry Fields Jonh se lamentaba exclamando "I buried Paul", que si Number Nine era repruducido al reves de escuchaba "Turn me on dead man".
Pero nadie habia hablado de cosas diabolicas, pactos con el Diablo o mensajes ocultos para hacernos a los escuchas una legion adoradora de Satan por parte de la banda. Y la verdad es que todas esas "pistas" me parecen mas un ejercicio mental que otra cosa.

Entonces, ¿que hay de los mensajes subliminales? Desde mi punto de vista solo hay pocas referencias, y las que hay son mas palabras directas que mensajes subliminales y todas han sido sacadas de contexto para que sean interpretadas a conveniencia:
La primera son las declaraciones de John afirmando que The Beatles son mas grandes que Jesus Cristo y que fueron interpretadas por los conservadores sureños de USA como una blasfemia.
John tambien declaro a una revista:

"Se que Los Beatles tendrán un éxito como ningún otro grupo ha tenido. Lo sé exactamente porque para ello he VENDIDO MI ALMA AL DIABLO". John Lennon, Pop Magazine Nro. 23, 1976.

Esto tambien ha sido tomado de manera literal para "probar" que The Beatles era un grupo satanico, cuando en realidad lo que el queria decir es que sacrifico mucho de su persona y sus planes de vida personales para que The Beatles fueran, y sean, el grupo de pop-rock mas popular.

Tambien se ha buscado en el arte de sus covers indicios de sus supuestas actividades oscuras:
En el Sgt. Pepper´s se incluye a Aleister Crowley, un tipo que no era bien visto por sus actividades escandalosas y por practicar -segun el- magia negra.

En la cover de Abbey Road tambien se ha intentado buscar algo que sea prueba de algun pacto diabolico.


Del album The Beatles a.k.a White Album no tiene caso redundar el tema pues ya lo trataremos mas adelante como un caso especifico.

De toda la discografia Beatle son solo pocas tracks las que han causado algo de escandalo:
Help! tiene una estrofa que escuchada al reves parece que The Beatles cantan "They use marihuana...." pero a mi me parece que es una boberia que lo pusieran uculto en alguna track cuando ellos nunca negaron que la consumian.
The Inner Groove tambien se ha prestado a mucho que decir porque no se entiende claramente lo que que The Beatles dicen ahi y Revolution 9 tambien ha sido blanco de aquellos que buscan cosas donde no las hay.

Yo finalmente no creo nada de eso, ademas que nadie ha aportado pruebas contundentes o que me convensan -ademas de ser yo muy terca-...

The Beatles y la Invasión Britanica (Final)

"En América debería haber una estatua de The Beatles en cada ciudad.
Ellos nos ayudaron a recuperar nuestro orgullo musical"
Bob Dylan

The Beatles y la Invasión Britanica (Final)
Gran parte de lo que ocasionó el fenómeno de la beatlemanía en la Unión Americana lo explico en el tema Twist... and Shout por lo cual no creo conveniente abundar más, pero si creo importante dejar en claro, o al menos presentar mi punto de vista, sobre si fue una verdadera invasión o, tal como lo pregunto al principio, sólo un audaz juego de mercadotécnia.
Solistas y bandas, como Cliff Richards and The Shadows, gozaban de gran popularidad en Gran Bretaña pero eran totalmente desconocidos en América y casí como si fuese un milagro sólo dos agrupaciones habían logrado cierto éxito en las charts Norteamericanas; The Tornados y Mr. Acker Bilk. Por otro lado, en la Unión Americana el rock'n'roll ciertamente atravezaba un dura situación.
Pero entonces ¿que tanto hay de cierto en la frase de Dylan que abre este capitulo? Mucho. Y veamos porqué.
Hemos visto durante el desarrollo de este tema que el rock tiene una gran deuda historica con la música negra, y ciertamente una de las preocupaciones de las casas disqueras yankees era encontrar blancos que interpretaran rock'n'roll con alma de negros, de ahí el gran éxito de Elvis y Jerry Lee Lewis. Pero para inicios de los 60's los únicos que levantaban la bandera eran negros; la Motown y cantantes como Ray Charles.
Era evidente que las disqueras desconocian lo que había del otro lado del Atlantico y que el éxito de I Want a Hold Your Hand, de The Beatles, les abrió la puerta a un negocio que creían perdido: bandas blancas que hagan un buen rock.
En realidad agrupaciones como The Rolling Stones, The Who, The Animals, The Kinks, The Dave Clark Five, The Yardbirds, The Shadows, The Hollies o The Zombies no presentaban nada novedoso: una fusión entre el rhythm'n'blues, el soul americano y cierto manierismo brítanico.
Sin embargo, eran blancos. Y para el gran sector conservador yankee de aquella época no era lo mismo escuchar The House of The Rising Sun con una banda blanca que con una banda negra.
Es de recalcar que montados en esta ola musical brítanica llegaron toda clase de grupos, algunos muy buenos -los menos-, algunos mediocres y otros francamente malos, sin embargo todos ellos vendieron gracias al gran impacto medíatico que las casas disqueras yankees les proporcionaron.

De alguna manera, todo este fenómeno músical ocasionó un reconocimiento tácito a la música negra americana y ocasionó que en la Costa Oeste americana se generará un nuevo movimiento que a su vez retroalimentó a brítanico una vez pasada la euforía en América por las bandas de Gran Bretaña. Y es que, como sucede siempre, una vez hecha la criba sólo quedaron las bandas y los solistas brítanicos que realmente tenían calidad y estos establecieron, más que un dominio, un intercambio de ideas con las propuestas que se gestaban en California. Así, pronto, se revivía el folk, iniciaba la sicodelia y se copiaban las armonías vocales de The Beach Boys.

• Mi conclusión
  

Desde mi perspectiva, más que una invasión se trató en un principio de un hábil manejo de mercadotécnia por parte de los empresarios yankees y después en un verdadero intercambio de propuestas músicales.
En este sentido los ingleses no revolucionaron el rock y el pop yankee, por el contrario; The Stones y Eric Burdon -entre otros- retomaron temas de factoría negra y se los presentaron a una comunidad que blanca que no los conocia. Aquí es donde Dylan tiene razón, de no ser por esa bandas inglesas esas obras de negros no serían conocidas ni apreciadas.

Alguien decía, con justa razón, que escribir sobre The Beatles es insano. No porque sea malo en si, sino porque es frecuente caer en las mismas anecdotas, los mismos datos y las mismas situaciones que todos ya conomemos. Amén que siempre hay alguien que sabe más que uno y termina por enmedarnos la plana.
Pero tambien hay un gran riesgo; la realidad distorsionada por mitos que muchos dan como verdaderos.
Es verdad que The Beatles abrieron la puesta al mercado yankee a muchas bandas, pero tampoco fueron tan influyentes y onmipresentes como se dice.
Al principio, durante su génesis la banda fue influenciada por los solistas y grupos negros de soul americano, pero durante la "invasión" lo fueron por el folk y la poesía de Dylan, los acordes de Roger McGuinn y la experimentacion músical de Brian Wilson.

Me parece que más que una invasión se trató de un gran sacudón que obligó a los yankees a apreciar algo que habían despreciado: la música negra norteamericana.
Después de todo Dylan tiene razón... la respuesta flota en el viento, hermano.

The Beatles y la Invasión Britanica (y 2)

The Beatles y la Invasión Britanica (y 2)

• [b]Profetas en su tierra
  

Cuando The Beatles signaron un contrato no lo hicieron con uno de los sellos importantes sino con una filial. Parlphone era en realidad un subsello de EMI, y nunca imaginó George Martin los alcances que esto representaría para la pequeña empresa en la que él trabajaba.
Para la banda conquistar su propia tierra no fue tarea fácil, no al menos como lo describen muchas anécdotas que hay escritas al respecto. Y gran parte de esta confusión de bebe a que en la mayoría de las veces imaginamos el inicio de la banda a partir de Love Me Do. O al menos a partir de la entrada de Epstein como su manager.
Yo trato de situar su génesis mucho más atrás y desde mi óptica su ascenso al triunfo no se lo deben tanto a Parlophone y Love Me Do, sino al disco que grabaron en Alemania.
Ese disco, y My Bonnie en particular, hizo que Brian se enterará de su existencia y el hecho que la banda no contará con un representante y el mismo tesón y persistencia de Epstein ante los continuos rechazos de las casas disqueras de Londres hicieron el resto.
Este continuo rechazo es lo que demuestra que la banda no arrastraba multitudes y su fama sólo se limitaba a ciertos círculos de Liverpool.

Incluso hasta el día de hoy la posicisión que ocupó Please, Please Me es motivo de controversia. Para algunos llegó sin duda alguna al número 1 de las listas mientras que para otros, los más enterados, llego al número 2.
Lo cierto es que a partir de aquí es cuando se puede ya hablar de nacimiento de la beatlemanía pues su éxito con Please, Please Me les puso en el foco de atención de ciertos medios de comunicación y le dio a Epstein herramientas para negociar más y mejores contratos.
Otro elemento que obró a su favor fueron las apariciones de la banda en la BBC a partir de enero de 1963 y que duraron hasta mayo de 1965.

• The Beatles are comin'
  

A pesar de éxito que tenían en la Gran Bretaña en la Unión Americana el grupo seguía siendo rechazado por Capitol y los temas que se habían publicado en el Reino Unido en América fueron lanzados por un sello pequeñito llamado Vee Jay. Incluso She Loves You fue publicado por la desconocida disquera Swan.Entonces... si The Beatles ya tenían discos grabados en América ¿porqué no triunfaron rotundamente? ¿Que no eran los mismos temas que en Gran Bretaña ya habían arrazado? La respuesta es muy sencilla; faltaba la herramienta mas útil para poder vender: la mercadotécnia.
Según Al Ries, la cuarta ley del marketing es la ley de la percepción: El marketing no es una batalla de productos, es una batalla de percepciones, por lo cual "un producto no es lo que es sino lo que la gente percibe de él".
Y es muy fácil de explicar: en el Reino Unido la banda ya triunfaba porque los reflectores de muchos medios de comunicación apuntaban hacia hacia ellos. Es más que obvio que esta exposición medíatica creo una realidad para las teenagers británicas: The Beatles son los mejores. Y como eso no sucedía en América ni Vee Jay, ni Swan, venderon muchos discos con los mismos temas que en Gran Bretaña eran bomba.
De facto el primer éxito, relativo, de la banda ni siquiera salio de EMI sino se generó en Washington y se debió a dos personas:
En noviembre 10 de 1963, Marsha Albert vio un reportaje que la CBS había transmitido sobre como se desarrollaba la beatlemanía en el Reino Unido así que le solicitó a Carroll James, un DJ de una radioestación de Washigton programar I Want A Hold Your Hand.
Carroll aceptó encantado, sólo que había un problema; ese tema no sería lanzado en la Unión sino hasta enero, así que se las ingenió para que un amigo suyo le enviará una copia del sencillo desde Europa.
Una vez en el aire americano, y con Carroll hablando maravillas sobre la banda, el tema fue un hit. Pronto esta acción sería llevada al cabo por otras radioestaciones de la Costa Este.
Alan W. Livingston, presidente de Capitol Records, percibió lo que sucedía y en una inteligente maniobra decidió adelantar el lanzamiento de I Want a Hold Your Hand. Y con ello toda una bien engrasada máquina de hacer markenting. Y de eso los americanos sabían mucho.

continuará

The Beatles y la Invasión Britanica

The Beatles y la Invasión Britanica

“En U.K. Todos los músicos
descubrieron en algún momento su identidad músical. Y su punto de
partida común fue la música negra americana”

Quien acuñó esa frase debe por fuerza debe saberlo bien pues se trata de John Mayall. Mayall conoció a todos los que cayeron presos del blues, rhythm and blues y el soul a comienzos de los años 60's en Gran Bretaña. Gente de la talla de Eric Clapton, Peter Green y Mick Taylor asistieron a la “escuela” de blues que Mayall dirigía: The Bluesbreakers.

Cuando en 1964 The Beatles visitaron Norteamerica no venian solos, detrás de ellos llegaron un caudal de bandas procedentes de Gran Bretaña, fenómeno que sería bautizado como “La Invasión Británica”. ¿Pero realmente se trató de una verdadera invasión o fue solamente algo meramente comercial?

A la distancia es fácil tratar de hacer un ánalisis objetivo, sin embargo se muestra evidente que careceremos de algo que es necesario; el impacto que de primera mano vivió la juventud de aquella época con esa llamada “Invasión Britanica”. Así que de entrada me disculpo por ello, sin embargo continuaré tratatando exponer mi punto de vista.

Algo que me llama la atención es la frase con la que se bautizó a este fenómeno. Yo nunca he estado de acuerdo con el adjetivo “Invasión” que de manera grandilocuente, y hasta exagerada, calificaron a nível médiatico a este movimiento
y prefiero aceptar el concepto que Mayall usó; me parece más una étapa de consolidación e intercambio de ideas y conceptos músicales que una invasión.

Para explicar mi punto intentaré usar algo que mi gran amigo 67 conoce muy bien: la dialética aplicada a la historia.

• Los Origenes.
  

Para poder entender como surgió esa “Invasión Británica” es necesario saber qué la inicio. ¿Como fue que surgieron bandas británicas como The Beatles, The Rolling Stones, Cream, The Who, Herman Hermits, The Kinks...? Aquí es donde la frase de Mayall encaja y nos da la respuesta: la música negra ha proporciona la materia prima para el rock en general. Y el blues en primera y definitiva intancia.

Nacido en el fangoso Sur de la Unión Americana después de la Guerra Civil, era una especie de respuesta cultural a nível subterraneo de la raza negra negra ahora libre -aunque su verdadera libertad social se daría casí un siglo después- a las inéditas circunstancias económicas, culturales y psicológicas y era el reflejo certero de la realidad, los valores y los intereses de la mayoría negra en U.S.A.

Era una expresión que destilaba sencillez, franqueza, flexibilidad para reflejar los sentimientos, anhelos, disgustos, desafectos, esperanzas y caracter humano de toda
una raza que, en gran medida, buscaba su acomodo en una sociedad de blancos que la había abandonado después de abusar de ella.

No es de extrañar entonces que mediante el blues los negros americanos expresaran no sólo una actitud desoladora y de impotencia, sino tambien de ironia,
sensualidad y humor negro -literalmente hablando-.

• El verdadero Big Bang de la “Invasión
  Británica”
  

Lo que había iniciado como una manera de expresión en las lodosas riveras del Mississippi emigró a las grandes ciudades norteñas de la Unión Americana. Y Chicago y Detroit serían ahora las grandes mecas de esta diáspora musical.

En Chicago el blues tomó forma urbana y se convirtio en lo que ahora llamamos rhythm and blues: mucho swing, guitarras amplificadas, sólos de armónica y mucha crónica ambiental. Agresivo, denso y cargado de tensión reflejaba ya no una
realidad campirana sino el carácter de las grandes ciudades industriales y sus fenómenos sociales.

No es de extrañarse que una juventud blanca inquieta tomará a mediados de los 50's este tipo de expresión negra como materia prima y que la fusionará con ritmos blancos sureños, como el blue grass, para dar nacimiento al Rock'n'Roll.

A finales de esa década Ray Charles -negro para no variar- fusionó el rhythm and blues con el canto negro religioso llamado gospel y escribió un tema que haría
historia: I've Got A Woman. El primer tema soulero.

Este nuevo ritmo encontraria su cobijo en la industriosa Detroit donde crecería hasta llegar a convertirse en el influyente sonido Motown a finales de los 50's, creció durante los 60's y vivió comodamente hasta parte de los 70's.

• El Soul y el Rhythm and Blues cruzan el
  Atlántico.
  

La Inglaterra de la post guerra aun no se recuperaba de los destrozos materiales y anímicos que la conflagración les había causado hacia casi una década atrás cuando el rock'n'roll causaba furor en la Unión Américana. De hecho, musicalmente hablando, los británicos aun eran una sociedad conservadora y paradojicamente la influencia del rock les llego vía de quienes años atrás habían sido los causantes de los destrozos materiales y humanos en la Isla; Alemania.

Inglaterra, y Liverpool en particular, trataban de olvidar lo sucedido y se dedicaban a recuperarse mediante una fortalecida pujante industria.

Al puerto norteño de Liverpool, casa de nuestros Beatles, llegaban de manera apenas audible radioestaciones alemanas que programaban rock'n'roll que un
jovencísimo John Lennon escuchaba con ansia al caer la noche en su radio de bulbos.

De igual manera los discos de rhythm and blues y rock'n'roll eran llevados por marinos alemanes, especialmente de Hamburgo.




Mucho se ha dicho que el skyffle -una especie de polka campirana britanica parecida al blue grass- influyó en el nacimiento del rock britanico. Esa es una verdad a medias.
Ciertamente el skyffle influyó mucho más en lo motivacional que el lo músical pues al principio su alegre ritmo era lo más parecido al rock'n'roll americano, pero sus letras no eran, ni por asomo, agresivas y duras y sus interpretes eran más bien lo que la sociedad de aquel entonces calificaría de decentes.

Lo que hay que reconocerle al skyffle es la capacidad que tuvo para parir a grupos y solistas que después emigraron al rock'n'roll.

• The Beatles antes de la “Invasión”
  

Ese fue el contexto de la fragua en la que The Beatles se forjaron. Sus primeras interpretaciones son un catálogo del soul -I've Got a Woman, Money (That's What I Want), Boys, Chains, Mr. Moonlight, Anna (Go to Him), Baby It's You, Please
Mr. Postman..- y por supuesto de rhythm and blues -Carol, Roll Over Beethoven, Searchin', Match Box...-

Curiosamente el grupo más representativo de la Gran Bretaña crecio en su lugar de origen, sino en un lugar en donde el espectro músical era mucho mas permisivo;
Hamburgo, Alemania. En este puerto germano, The Beatles desarrollaron una actitud y estilo que en su tierra natal jamás habrían logrado.
La industria musical en Inglaterra era muy timorata y no deseaba arriegarse ni siquiera un poco grabando y editando bandas de rock'n'roll a finales de los 50's, a diferencia de los sellos Norteamericanos que ya habían comprobado que ese nuevo estilo músical era un gran negocio.

De facto el hecho que The Beatles fueran rechazados una y otra vez por grandes y pequeñas empresas discográficas en Gran Bretaña mientras que en Alemania ya contaban con un disco -aunque sea como banda de acompañamiento- parece confirmar lo que digo.

Es más, estoy cierta al afirmar que ninguna empresa discográfica en la Gran Bretaña estaba preparada para crear y, sobre todo, difundir una “Invasión” musical a nivel rock y pop en U.S.A. a principios de los años 60's.

Entonces... ¿como fue posible que eso sucediera?


continuará

Bad to Me

Bad to Me es un tema que Paul y John compusieron en mayo de 1963 y es uno de esos temas que inexplicablemente nunca fueron incluidos en un album oficial. Se trata de un tema romantico -muy al estilo de Do You Want To Know a Secret?- que yo he catalogado como una balada pop.
El tema es tan bueno que Billy J. Kramer & The Dakotas lo grabaron en un single -cuya cara B es I call your name- y en ese año de 1963 el tema alcanzo el numero uno de las charts britanicas -Click here to listen Bad to Me/performed by Billy J. Kramer & The Dakotas-
Es muy probable que, de no haberlo grabado Billy J. Kramer & The Dakotas, The Beatles lo hubiesen incluido en algun disco -quiza en For Sale- pero de cualquier manera existe una version en demo, muy acustica, de Paul y John interpretando a su estilo el tema -Click here to listen Bad To Me-The Beatles (Demo), aunque el mismo Paul ha afirmado el tema fue escrito pensando en Billy y su banda :

"John and I were a songwriting team and what songwriting teams
did in those days was wrote for everyone — unless you couldn't come
up with something or wanted to keep a song for yourself and it was a
bit too good to give away. John and I would get together, "Oh, we
gotta write one for Billy J, OK [sings part of 'Bad To Me', simply] `
Birds in the sky will be..."' and we just knocked them out. In our minds
there was a very vague formula and we could do it quite easily."

En 1964 el tema fue de nuevo covereado dos veces: Roger Webb and his Trio y Leon Young String Chorale hicieron sus propias versiones sin tanto exito y mas recientemente, en 1997, Joe Goldmark grabo la version mas actual que yo conozco.

Bad To Me
If you ever leave me, I'll be sadand blue
Don't you ever leave me, I'm so in love with you
The birds in the sky would be sad and lonely,
If they knew that I lost my one and only,
They'd be sad if you're bad to me
The leaves on the trees would be softly sighin
If they heard from the breeze that you left me crying,
They'd be sad, don't be bad to me
But I know you won't leave me 'cos you told me so,
And I've no intention of letting you go,
Just as long as you let me know, you won't be bad to me
So the birds in the sky won't be sad and lonely,
'Cos they know I got my one and only
They'd be glad that you're not bad to me
But I know you won't leave me 'cos you told me so,
And I've no intention of letting you go,
Just as long as you let me know, you won't be bad to me
So the birds in the sky won't be sad and lonely,
"Cos they know I got my one and only
They'd be glad that you're not bad to me,
They'd be glas that you're not bad to me, to me, to me

Las raices de The Beatles (y 2)

Ahora los chicos:


The Miracles
Fundado en 1957 en la ciudad de Detroit el cuarteto no tardo en ser conocido como Smokey Robinson and the Miracles. Bob Dylan llamo a Smokey "El mas grande poeta americano vivo". Grabaron en 1963 la cancion You Really Got A Hold On Me misma que The Beatles versionaron en julio 18 de 1963 con John como voz principal.



Barrett Strong
Money fue la cancion con la que en 1961 Barrett dio inicio a su carrea con Motown y despues se dedico a escribir exitos como Ball of Confusion, Papa Was A Rolling Stone y I Heard It Through The Grapevine.

The Beatles grabaron Money en Julio 18 de 1963 en siete tomas, una de ellas incluye un piano editado. John lleva la voz lider.


Buddy Holly

Charles Hardin Holley era su verdadero nombre pero el showbussines lo conocio como Buddy Holly y fue uno de los grandes del R&B.

The Beatles cataron varios temas de Holly pero solo uno fue grabado para formar parte de un disco: Words of Love. El tema forma parte de Beatles For Sale y lo interpreta John y Ringo a cargo de los "FX" con una caja de empaque.



Arthur Alexander
Durante mucho tiempo para mi tan solo fue Alexander, el compositor de Anna (Go To Him), la tercera cancion de la cara A del primer LP de The Beatles, pero con el paso del tiempo se convirtio en uno de mis cantantes favoritos. Y es que resulto que Arthur -ese era su nombre, aunque sus amigos también le llamaban June- Alexander no solo era el autor y cantante original de Anna, sino tambien el interprete original de A Shot Of Rhythm And Blues y Soldier Of Love que The Beatles interpretaban en sus inicios.


The Coasters
Eran una agrupacion de color mas inclinados hacia el doo wop que al rock'n'roll o al R&B. Young Blod es uno de sus temas mas representativos y era parte del repertorio de The Beatles -quienes lo hicieron mas R&B-. Este tema nunca fue grabado por los de Liverpool para un disco, pero si lo interpretaron en sus inicios como nos lo muestra Live At The BBC