Bad to Me

Bad to Me es un tema que Paul y John compusieron en mayo de 1963 y es uno de esos temas que inexplicablemente nunca fueron incluidos en un album oficial. Se trata de un tema romantico -muy al estilo de Do You Want To Know a Secret?- que yo he catalogado como una balada pop.
El tema es tan bueno que Billy J. Kramer & The Dakotas lo grabaron en un single -cuya cara B es I call your name- y en ese año de 1963 el tema alcanzo el numero uno de las charts britanicas -Click here to listen Bad to Me/performed by Billy J. Kramer & The Dakotas-
Es muy probable que, de no haberlo grabado Billy J. Kramer & The Dakotas, The Beatles lo hubiesen incluido en algun disco -quiza en For Sale- pero de cualquier manera existe una version en demo, muy acustica, de Paul y John interpretando a su estilo el tema -Click here to listen Bad To Me-The Beatles (Demo), aunque el mismo Paul ha afirmado el tema fue escrito pensando en Billy y su banda :

"John and I were a songwriting team and what songwriting teams
did in those days was wrote for everyone — unless you couldn't come
up with something or wanted to keep a song for yourself and it was a
bit too good to give away. John and I would get together, "Oh, we
gotta write one for Billy J, OK [sings part of 'Bad To Me', simply] `
Birds in the sky will be..."' and we just knocked them out. In our minds
there was a very vague formula and we could do it quite easily."

En 1964 el tema fue de nuevo covereado dos veces: Roger Webb and his Trio y Leon Young String Chorale hicieron sus propias versiones sin tanto exito y mas recientemente, en 1997, Joe Goldmark grabo la version mas actual que yo conozco.

Bad To Me
If you ever leave me, I'll be sadand blue
Don't you ever leave me, I'm so in love with you
The birds in the sky would be sad and lonely,
If they knew that I lost my one and only,
They'd be sad if you're bad to me
The leaves on the trees would be softly sighin
If they heard from the breeze that you left me crying,
They'd be sad, don't be bad to me
But I know you won't leave me 'cos you told me so,
And I've no intention of letting you go,
Just as long as you let me know, you won't be bad to me
So the birds in the sky won't be sad and lonely,
'Cos they know I got my one and only
They'd be glad that you're not bad to me
But I know you won't leave me 'cos you told me so,
And I've no intention of letting you go,
Just as long as you let me know, you won't be bad to me
So the birds in the sky won't be sad and lonely,
"Cos they know I got my one and only
They'd be glad that you're not bad to me,
They'd be glas that you're not bad to me, to me, to me

Las raices de The Beatles (y 2)

Ahora los chicos:


The Miracles
Fundado en 1957 en la ciudad de Detroit el cuarteto no tardo en ser conocido como Smokey Robinson and the Miracles. Bob Dylan llamo a Smokey "El mas grande poeta americano vivo". Grabaron en 1963 la cancion You Really Got A Hold On Me misma que The Beatles versionaron en julio 18 de 1963 con John como voz principal.



Barrett Strong
Money fue la cancion con la que en 1961 Barrett dio inicio a su carrea con Motown y despues se dedico a escribir exitos como Ball of Confusion, Papa Was A Rolling Stone y I Heard It Through The Grapevine.

The Beatles grabaron Money en Julio 18 de 1963 en siete tomas, una de ellas incluye un piano editado. John lleva la voz lider.


Buddy Holly

Charles Hardin Holley era su verdadero nombre pero el showbussines lo conocio como Buddy Holly y fue uno de los grandes del R&B.

The Beatles cataron varios temas de Holly pero solo uno fue grabado para formar parte de un disco: Words of Love. El tema forma parte de Beatles For Sale y lo interpreta John y Ringo a cargo de los "FX" con una caja de empaque.



Arthur Alexander
Durante mucho tiempo para mi tan solo fue Alexander, el compositor de Anna (Go To Him), la tercera cancion de la cara A del primer LP de The Beatles, pero con el paso del tiempo se convirtio en uno de mis cantantes favoritos. Y es que resulto que Arthur -ese era su nombre, aunque sus amigos también le llamaban June- Alexander no solo era el autor y cantante original de Anna, sino tambien el interprete original de A Shot Of Rhythm And Blues y Soldier Of Love que The Beatles interpretaban en sus inicios.


The Coasters
Eran una agrupacion de color mas inclinados hacia el doo wop que al rock'n'roll o al R&B. Young Blod es uno de sus temas mas representativos y era parte del repertorio de The Beatles -quienes lo hicieron mas R&B-. Este tema nunca fue grabado por los de Liverpool para un disco, pero si lo interpretaron en sus inicios como nos lo muestra Live At The BBC

Las Raices de The Beatles

En sus primeros albumes The Beatles incluyeron una veitena de tracks de canciones de grupos o solistas, todos ellos interprestes de la musica soul norteamericana. Antes de decidir que cover me gusta mas me complaceria hacer una brebe historia del interprete original de cada cancion.
Despues de todo estas son las raices de The Beatles

Empecemos por las chicas:

The Shirelles
The Beatles grabaron Baby it´s you en su primer LP y esa es una de las mas antiguas composiciones de Burt Bacharach y la letra es de David Williams y tambien coverearon el tema Boys.. The Shirelles no solo era un girl group mas en los 60´s, sino que simple y sencillamente fue el mejor y sirvio de base para crear otros grupos similares como The Coockies, The Marveletes, The Ronettes y The Supremes. El grupo era originario de Passic, New Jersey en la costa este y su lider y vocal era Shirley Owens y la acompañaban Doris Coley, Addie Harris y Beverly Lee. Su primer gran exito fue "Will You Love Me Tomorrow?" en 1960 y luego tendrian otros exitos como "Dedicated to the one I love", Mama Said" y "Soldier Boy".
The Shierelles son integrantes del Salon de La Fama del Rock´n´Roll desde 1996.


Barbara Coock
Till There was You es sin duda mi favorita, una delicada pieza en donde The Beatles demuestran una armonia vocal grandiosa. El tema era parte de la obra musical The Music Man y la melodia era cantada por Barbara en el escenario. Como dato curioso, en version de The Beatles se elimino la bateria y se sustituyo por bongoes ya que se considero que la bateria era muy estruendosa para tan delicada pieza.


The Cookies
Conformado por Ethel McCrea, Dorothy Jones y Margaret Ross, Las Galletitas era un trio de R&B de New York, habian trabajado como coristas de cantantes de la talla de Neil Sedaka, Tony Orlando, Carole King y Little Eva. Las chicas grabaron para la firma Dimension Records tres temas, siendo Chains el mas conocido antes que The Beatles lo grabaran con Harrison en la voz principal y Lennon en la harmonica.


The Marvelettes
Nativo de Detroit este trio de chicas comenzaron su carrera en 1960 antes de ser descubiertas por Motown. Con Please Mr. Postman alcanzaron un rapido primer lugar en las charts de la Union en 1961. The Beatles grabaron el tema en nueve tomas con Lennon como voz principal y Paul y George con el apoyo coral.

The Donays
Fue la unica grabacion de este grupo y si no hubiese sido grabada por The Beatles se hubiese perdido en un hoyo negro. Por obvias razones el titulo del tema cambio de Devil in his heart a Devil in her heart y la cancion era tan buena que los FF la inmortalizo en la voz de Harrison


Little Eva
Eva Narcissus Boyd, más conocida como Little Eva, nacio en Bellhaven en junio 29 de 1943. Trabajó como niñera para Carole King y Gerry Goffin. Estos escribieron The Loco-Motion inspirándose en un baile que ella solia hacer mientras cuidaba a su hija. The Loco-Motion fue No. 1 en USA en 1962. El mismo año, Little Eva grabo otro exito, Keep Your Hands Off My Baby, que nunca fue grabado por The Beatles para algun disco en especial pero si lo interpretaban en directo y en algunos shows. La version conocida del cuarteto es la que Live At The BBC nos entrega

Por favor, permiteme presentarme yo mismo
soy un hombre de mundo y buen gusto
He estado rondando desde hace mucho, mucho tiempo
robando la fe y las almas de la humanidad.

¿Rivales?
Cuando The Beatles ya eran conocidos fuera de Liverpool y su fama ya era conocida en Londres en la misma capital britanica otro grupo comensaba su caminar.
Aunque paralelas, las carreras de ambos grupos iban por caminos muy diferentes... y tambien muy parecidos.
Lo primero que establecieron los medios de comunicacion fue una clasificacion: mientras unos eran la cara linda y sana del pop los otros eran su exacta parte oscura, fea, agresiva y pesimista. Sin embargo esto no es del todo exacto pues ni unos eran los querubines angelicales ni los otros unas satanicas majestades y de hecho ambas agrupaciones se conocieron un abril 14 de 1963 cuando un tipo de nombre Giorgio Gomelky llevo a The Beatles al Craw Daddy para ver a la otra banda en concierto.
Harrison quedo impactado: "Aquello era un desmadre, el publico gritaba y aullaba. Bailaban sobre las mesas de una manera que ninguno de nosotros habia visto antes y que despues se conoceria como shake. Su beat era muy solido y su sonido era tan grandioso que te penetraba el cerebro."

Y estuve merodeando cuando Jesus Cristo
tuvo un momento de duda y dolor.
Me asegure que lo condenara el tal Pilatos
que lavandose las manos sello sus destinos.

Las diferencias
No obstante el beat de The Beatles era mas limpio, al igual que su imagen y sus ambiciones eran mas enfocadas al mercado del pop y contaban, por supuesto, con mas recursos que sus colegas.
Del otro lado las inquitudes nacian de la musica negra americana y sus dos jovenes lideres se presentaban como los misioneros del blues; mientras unos tocaban musica los otros hacian onomatopeyas; mientras unos sonreian lindo los otros esbozaban una mueca; mientras unos emulaban a los acicalados Crickets de Buddy Holly los otros tomaban los liks de guitarristas negros como Jimmy Reed y Elmore James. No se quebraban la cabeza pensado en cual era la diferencia entre la guitarra ritmica y la principal mientras sonaran duro y aspero.
El contraste mas claro es I Wanna be your man, mientras que para The Beatles era una cancion segundona, utilizada como relleno para un album con un beat cumplido y un arreglo divertido en los coros sus contrapartes la presentaban con una guitarra slide amenazadora, un impulso frenetico en los ritmos y el ladrido sugerente del cantante principal.
Mientras para unos era un linda cita tomados de la mano en el love seat de una sala familiar para los otros era una peticion de sexo en la recamara.

Me mantuve cerca de San Petesburgo
cuando me percate que era tiempo de cambios.
Asesine al Zar y a sus ministros.
Anastasia grito en vano.

¿Quienes eran mejores?
Es dificil establecer con facilidad quienes eran mejores pues, por una parte, The Beatles contaban con un genio como productor que los conducia de la mano por veredas frescas e insospechadas siempre experimentando y con recursos que dificilmente los otros tendrian, ademas Brian era un buen estratega que manejo, al menos, la imagen de The Beatles a nivel marketink y mass media de manera magistral. Del otro lado el camino era mas tortuoso; muchos problemas con las drogas y la muerte de un integrante que era el cerebro detras del grupo. Rumores de envidias, peleas de poder y litigios por posesion de drogas en los tribunales.
La difusion de sus temas no es tan extensa y sus discos no alcanzan las exhorbitantes ventas como la de The Beatles sin embargo existe detro de su catalogo verdaderas joyas como You can´t always get want you want que desde mi particular punto de vista es igual o superior a Hey Jude!, canciones sicodelicas como We love You que nada le pide a Tomorrow Never Knows...
Sin embargo la contraparte de The Beatles hizo algo que los mismos The Beatles nunca pudieron hacer: una cancion que analizara y describiera el lado mas oscuro de la humanidad, una verdadera joya en cuanto a letra: Sympathy For The Devil.

Yo conduje un tanque
ostentando el cargo de general
durante la furia de la guerra relampago
sobre los cadaveres putrefactos

La toma de la estafeta
En 1967 The Beatles se encontraban en la cima de la creatividad; Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band revolucionaba la industria de la musica pop y ponia estandares muy altos y dificeles de alcanzar, del otro lado su contraparte navegaba en la mediocridad con un disco que cayo bajo los excesos de la drogas, la sicodelia y el verano del amor.
Their Satanic Majesties Request no solo fue un disco malo, es a mi parecer un parte aguas en la historia del osco grupo que despues daria soberbias demostraciones de talento.

Observe con regocijo
mientras sus reyes y reinas
luchaban durante cien años
por los dioses que ellos mismos habian hecho

Los papeles cambian
En 1968 The Beatles sacan a la venta un disco que para muchos es muy bueno: The Beatles (a.k.a White Album) -ver Tan blanco como la nieve -. El disco, como comento en esos temas, navega entre lo malo, muy malo, y lo bueno, muy bueno. Sin embargo es una muestra que The Beatles ya no eran The Beatles sino cuatro cabezas con metas muy diferentes. Por otro lado su contraparte cocinaba un LP que los consolidaria como uno de los mejores grupos y dignos competidores de los Fab Four
Beggars Banquet es una soberbia demostracion de como hacer rock con sonido acustico y alma de blues con letras de gran contenido critico social y alusiones sexuales.
El LP, ultimo en la vida de Brian Jones contiene una de las canciones mas criticas y mas profundas de la carrera del grupo.

Clame fuertemente
¿Quienes asesinaron a los Kennedy?
cuando despues de todo
fuimos tu y yo.

Sympathy For The Devil
Es la cancion que como fan de The Beatles pienso ¿Porque caracoles no las escribieron Paul y John?.
Es oscura pero brillante. Muestra una critica no solo a la doble moral del ser humano sino que profundiza en los valores y en el pragmatismo que nos rige para evaluar las situaciones. ¿Quien realmente es el dueño de nuestro actos? ¿Que es nuestra conciencia? ¿Como nos afectan nuestros actos? y mas alla ¿como afectan a los demas?
La cancion tiene una musica hipnotica, sonidos acusticos y tribales acompañan cuestionamientos existencialistas y taladran nuestra conciencia.
La mala traduccion Simpatia por el Diablo al español hace que la cancion pierda su contexto para los hispanoparlantes. La traduccion correcta es Pena por el Diablo y el titulo correcto ya nos muestra donde esta el desahogo y la justificacion de nuestros malos actos.

Asi como cada policia es un criminal
y todos lo pecadores santos.
Como cada cabeza es una cola
solo llamamae Lucifer

Wellcome The Rolling Stones
Ese fue el texto profetico en Sgt. Pepper´s, mientras The Beatles caminaban el sendero de su separacion, su oscura contraparte se consolidaba con discos excelentes como Let It Bled y Sticky Fingers y la leyenda de una rivalidad que nunca existio crecia mas y mas.
Ambos grupos marcaron estandares muy altos durante los sesenta que despues, ni The Beatles en solitario ni The Rolling Stones como grupo alcanzaron jamas.
¿Quien fue mejor?
No lo se...
quiza The Rolling mismos lo dijeron: es solo musica de rock´n´roll... si... pero me gusta!!!!

Asi que si llegas a conocerme
tenme algo de cortesia
algo de pena y un poco de buen gusto.
Usa todas tus artes de la diplomacia
o dejare caer tu alma en la basura, um si.

¿Estan todas las numero uno?

A manera de introduccion.
Tal parece que ningun disco de The Beatles se salva de caer en las garras de las leyendas urbanas,
aun cuando las mas recientes recopilaciones se han llevado al cabo despues del lamentable asesinato del,
supuesto, mas polemico integrante de la banda, John Lennon, estas de alguna manera han logrado levantar
acalorados debates entre los fans de grupo:
De las Anthology se ha dicho que si John viviera no hubiesen salido -o quiza si pero de otra manera-
De la reciente edicion de Yellow Submarine Song Track y de Love la opinion de muchos es que se trata
del mismo pan tostado pero con jalea diferente... y del 1... bueno... ¿que se dice del 1 ademas que muchos
lo consideran una recopilacion no necesaria al existir los albums Rojo y Azul?

Estan todas las numero uno?
Cuando el album 1 salio a la venta la idea era ofrecer una recopilacion de cada cancion del grupo que habia llegado al numero uno tanto en U.K. como en USA. El proyecto y la idea no eran nuevas, ya antes EMI y Capitol habian trabajo en conjunto para hacer una recopilacion de hits numero uno de la banda que sacaron al mercado como The Beatles 20 Greatest Hits con el pretexto de conmemorar la grabacion de Love Me Do y ciertamente el album lanzado en el año 2,000 es una mix de tracks tomado de ambas versiones de los 20 Greatest Hits entendida como una fusion de ambas versiones -la americana y la europea-

Por favor, complaceme...
Sin embargo la lista de tracks contenida en el album 1 no incluye el que para muchos es el primer numero uno de la banda -historicamente y cronologicamente hablando-; Please, Please Me.
Es normal que ante tamaña ausencia muchos nos preguntasemos porque ese tema no se incluyo en la que EMI nos vendio como la copilacion definitiva de numeros uno del grupo en U.K. y en USA si la historia narra que efectivamente fue un numero uno y es clasica la historia de George Martin vaticinando a traves de los altavoces de la cabina cuando les dijo a los chicos despues de grabar el tema "Señores, han grabado ustedes su primer numero uno"

Por supuesto que para que la historia tubiera sabor habia que ponerle los ingredientes necesarios que toda buena conspiracion requiere: traiciones, engaños y despechos.
De este batidillo nacio la que es, hasta ahora, la argumentacion mas rebuscada que ha nacido para explicar el supuesto escamoteo de Please, Please Me de esta recopilacion: Paul y Yoko acordaron no incluirla para que los herederos de Dick James no recibieran un penique de regalias.
Pero... ¿quien rayos es Dick James? ...se preguntaran algunos. ¿Porque tenia que recibir regalias? y lo mas raro... ¿Porque Paul y Yoko no querian pagarselas?.
Ah!! y la principal... ¿es esto verdad o es mentira?

Solo una cancion norteña
Para enterarnos y poder tener los elementos de juicio suficientes debemos primero hacer un poco de historia: cuando Paul y John grabaron su primer sencillo no contaban con el respaldo de un editor musical propio, ni tampoco Brian habia considerado crear una area administrativa que se encargara de ello. Epstein mismo ignoraba cuales eran las regulaciones legales de todo ello por lo cual Martin le aconsejo acudir a un conocido de el que ya llevaba tiempo como editor; Dick James.
En 1963 The Beatles crean la firma legal Northern Songs que era manejada en parte por Brian y en parte por James para que se encargara de los aspectos legales de regalias, derechos de explotacion y licencias de las canciones que Paul y John componian. Por cuestiones fiscales -les taxaban casi eo 90%- deciden hacer publica la firma, es decir crear acciones y llevarla a la bolsa de valores en 1965.
The Beatles y NEMS tenian la mayor parte de las acciones y James y Charles Silver -presidente de Northern Songs- retuvieron un 37% entre los dos.
En 1969 estos ultimos deciden retirarse y venden sus acciones de manera sorpresiva a Sir Lew Grade para Associated Television Corporation.
Es hasta en 1984 cuando ATV -Associated Television Corporation- pone a la venta las acciones que habia adquirido en 1969.
Estas acciones fueron adquiridas de manera sorpresiva por Michael Jackson adelantandose al mismo McCartney quien en 1969 ya habia perdido la primera oportunidad de hacerse de ese paquete.

En 1969 James vendio su parte sin avisar a Paul y John lo que a todas luces fue una mala jugada ya que estos tenian derecho, por ser socios de la empresa, sobre cualquier otro postor externo, es esta la razon por la cual se alega que Please, Please Me quedo fuera del 1.

¿Quieres saber un secreto?
En vista de todo lo anterior, ¿es posible que esa cancion se hubiese quedado fuera por razones de resentimento?
No.
La respuesta es no.

Si checamos la lista de tracks contenidos en 20 Greatest Hits vemos que Please, Please Me no esta en ninguna de las dos ediciones.
¿Entonces porque se quedo fuera si efectivamente fue una numero uno?
La explicacion es muy sencilla; la cancion llego al top chart de New Musical Express que por razones obvias no tiene la seriedad ni la importancia de Record Retailer -el equivalente al Billboard americano-.
Los editores de 20 Greatest Hits y 1 se basaron en estas dos listas para conformar la seleccion.

El otro punto es que Please, Please Me no entro dentro del paquete de Northern Songs por la sencilla razon que cuando se edito el single Northern Songs no existia.
Love Me Do, p.s. I Love You, Please Please Me y Ask Me Why que fueron las canciones no incluidas dentro de ese paquete son propiedad total de Paul ya que MPL Communications tiene los derechos de tales asi que a Paul, economicamente hablando, no le convenia dejar fuera esa track.

Y al final...
Es indudable que cada disco del cuarteto levanta polemica y genera historias, especulaciones y leyendas urbanas. Asi ha sido gran parte de la historia del grupo y ese es parte del encanto de ser beatlemaniaco... siempre, pero siempre, hay tema.
Mientras tanto esperemos que nos depara el futuro... que leyenda bajo el brazo traera el proximo single Now And Then/All For Love... esperemos que algo pasara.
Sin duda.

20 Greatest Hits

El album 20 Greatest Hits fue lanzado para conmemorar el vigesimo aniversario de la primera grabacion de The Beatles: Love Me Do efectuada en U.K. en 1962.
Fue el ultimo disco en ser editado con diferentes tracks en ambos lados del Atlantico y la razon de esto es que se trata de una recopilacion de las 20 numero uno del grupo tanto en USA como U.K. y como habia diferencia en ambas charts decidieron hacer dos ediciones.
En la lista de canciones se incluyo una version editada de Hey Jude de solo 5 minutos que nunca habia sido lanzada comercialmente de manera masiva.
Este LP fue el que sirvio para crear la recopilacion 1 que contiene en un solo CD las numero uno Americanas y Europeas y ademas 20 Greatest Hits fue el primero en incluir el logo The Beatles de la manera que hoy lo conocemos.
La edicion Americana fue lanzada en octubre 11 de 1982 y la Britanica el dia 18 del mismo mes y por la diferencia de tracks la version USA es ligeramente mas larga en tiempo -56:08 (UK)/58:59 (US)-

Lista de tracks

US edition
Lado A

1. "She Loves You"
2. "Love Me Do"
3. "I Want To Hold Your Hand"
4. "Can't Buy Me Love"
5. "A Hard Day's Night"
6. "I Feel Fine"
7. "Eight Days A Week"
8. "Ticket To Ride"
9. "Help!"
10. "Yesterday"
11. "We Can Work It Out"
12. "Paperback Writer"

Lado B

1. "Penny Lane"
2. "All You Need Is Love"
3. "Hello, Goodbye"
4. "Hey Jude"
5. "Get Back"
6. "Come Together"
7. "Let It Be"
8. "The Long and Winding Road"

UK edition
Lado A

1. "Love Me Do"
2. "From Me To You"
3. "She Loves You"
4. "I Want To Hold Your Hand"
5. "Can't Buy Me Love"
6. "A Hard Day's Night"
7. "I Feel Fine"
8. "Ticket To Ride"
9. "Help!"
10. "Day Tripper"

LadoB

1. "We Can Work It Out"
2. "Paperback Writer"
3. "Yellow Submarine"
4. "Eleanor Rigby"
5. "All You Need Is Love"
6. "Hello, Goodbye"
7. "Lady Madonna"
8. "Hey Jude"
9. "Get Back"
10. "The Ballad of John and Yoko"

Jolly What! The Beatles & Frank Ifield On Stage

Jolly What! The Beatles & Frank Ifield On Stage

Durante la batala legal que la firma Vee-Jay sostuvo con Capitol por los derechos para editar algunas canciones los ejecutivos de esta pequeña firma se apresuraron a editar algunos temas antes que legalmente se vieran imposibilitados para hacerlo. La primera edicion de esta epoca fue el LP Introducing the Beatles y el segundo fue este; Jolly What! The Beatles & Frank Ifield on Stage el cual es una recopilacion de los dos primeros singles de la banda en America. A pezar que The Beatles efectivamente compartieron el escenario con Frank Ifield en diciembre 2, 1962, en Embassy Cinema en la ciudad Petersborough en Inglaterra ninguna cancion es de esa presentacion



La portada original, la primera que se uso, es un dibujo de un caballero ingles de enormes bigotes obserbando asombrado un escarabajo -se conoce tambien como la Portada del Hombre Viejo-.. El LP inicialmente no se vendio muy bien, pero poco a poco su demanda aumento y VJ lanzo otras reediciones al mercado.



En septiembre de 1964, mas o menos un menos antes que VJ renegociara su contrato, cambio la portada en un intento de disparar la ventas. ¿El motivo? La banda ya era conocida en la Union Americana y la Beatlemania empezaba a causar furor entre los jovenes americanos. Como sea los distribuidores no aceptaron el cambio y miles de discos fueron devueltos y solo algunos se vendieron. Este nueva presentacion se edito en dos modalidades: una stereo con un dibujo de la banda en colores predominantemente grises y azules y otra mono con unas tonalidades un poco mas brillantes.

Este album nunca fue editado mas como LP, Capitol edito casi toda la discografia americana y obviamente dejo afuera el catalogo de su competencia, la Vee Jay, pero por suerte Tobe Milo edito algunas piezas de ese catalogo que a pesar de ser una edicion muy limitada -no mas de 300 piezas- se popularizo de inmediato entre los colecccionistas de bootlegs. Espero que lo disfruten, lo aprecien y lo atesoren como yo lo he hecho:

The Beatles, sus canciones y la Sinestesia

Sinestesia Es la condición de una persona, en la cuál los sentidos se
mezclan y entrelazan, pudiendo por ejemplo, «ver colores al escuchar un
sonido» (la forma más común de la sinestesia) o «experimentar sabores al tocar un objeto».

The Beatles, sus canciones y la Sinestesia
A mediados de los años 60's del siglo pasado los grupos pop de la Costa Oeste Americana experimentaban con drogas como vehiculo para lograr una manera de expresion mas intensa e introspectiva, sin embargo nunca imaginaron el real potencial, y sobre todo, el derrotero que esa clase de experiencias tomarian.
La experimentación en estas canciones aparece eclipsada por Lennon en Tomorrow Never Knows, que fue una de las primeras canciones psicodelicas, y de tales tecnicas innovadoras como la guitarra inversa, los efectos procesados, vocal y serpenteado de cinta. Musicalmente, se basa casi exclusivamente en un solo acorde, y la letra es inspirada en The Tibetan Book of the Dead, aunque el titulo vino de una frase que Ringo siempre repetia.
John exigio a su productor George Martin que buscara la manera de resolver un problema tecnico: su voz deberia sonar como si estuviese en la cima de un monte -Como si fuera un lama repetiendo un mantra- y ahi nace, desde mi punto de vista, la primera cancion que rompe el esquema de la escucha pasiva. Tomorrow Never Knows fue diseñada para escucharse usando mas de un sentido a la vez y ciertamente logra ese cometido.
Pero ese solo era el principio porque en Strawberry Fields Foverer John juega de nuevo con nuestros sentidos, es imposible evitar llenar nuestra mente de imaginerias -nothing is real- y en medio de la escucha caemos de manera irremediable en medio de una ensoñacion y podemos tocar la libertad en medio de los campos de fresas, sin embargo la demostracion mas demoledora estaba por llegar.

Sgt. Peper's Lonely Hearts Club Band es el disco sinestesico por autonomasia, desde el princio el ambiente nos envuelve. Quien no ha imaginado, y casi visto, a la banda Pepper afinar sus instrumentos mientras una aundiencia murmulla impaciente en espera del inicio del show?
Pero de este disco las piezas maestras en este rubro son, sin duda alguna, Lucy In The Sky With Diamons y Being for the Benefit of Mr. Kite!. La primera una cancion llena de imagenes surrealistas que desfilan una, y otra y otra vez por nuestro cerebro. Y juraria que hasta he tomado el te con Mad Hatter... o he visto pasar en mi recamara un conejo blanco checando con impaciencia su viejo reloj.
La segunda pieza inspirada en un viejo poster de circo es la cuspide de este viaje sinestesico. Podemos sentir el olor del circo, del pop corn, las manzanas con caramelo y el algodon dulce enrrollado en una varita. Mas de una vez me he descalzado para sentir el aserrin bajo las plantas de mis pies mientras Henry, el caballo, ejecuta con gran elegancia su vals. Mi respiracion se detiene mientras veo volar a Mr. K y atravezar de manera audaz el aro con llamas y el corazon se me acelera cuando Mr. H ejecuta en las alturas vuelos mortales... y sin red!

I Am The Warlus es otra joya, lleno de frases enredadas y recortes mentales tomados de aqui y de alla:
Yellow matter custard, green slop pie;
all mixed together with a dead dog’s eye.
Slap it on a butty, ten foot thick;
then wash it all down with a cup of cold sick
era una rima que John cantaba de pequeño -junto con su compañero de ocio Pete Shotton-. El tema nos hace sonreir mas de una vez al imaginar a un pinguino elemental -Allen Ginsberg- entonando el Hare Krishna o al policia citadino sentado incomodamente sobre una ojuela de maiz.

Sinestesia... oh, si!
Si.
Por eso cuando alguien de mi edad me pregunta porque escucho The Beatles le respondo: "No los escucho, los veo".

Ah! Y tambien de cuando en cuando dejo que me tomen de la mano y me paseen por los campos de fresas.

Sinestesia... nada es real.

Live At The BBC -nothing is real-

Live At The BBC
En diciembre 18 de 1963 The Beatles se presentaron en la BBC, ese dia Dezo Hoffman realizo una serie de shootings promocionales que años mas tarde, pero muchos años mas tarde, servirian para la cuja y el boocklet de un lanzamiento Beatle: Live At The BBC

On December 18, 1963 The Beatles appeared in the BBC, that day Dezo Hoffman made a serie of promotional shoots that years later, but many years later, would be used for the cover and boocklet in a Beatle launching: Live AT The BBC


En 1994 EMI lanzo las canciones en un album doble acompañado de una tremenda campaña publicitaria: "El mayor descubrimiento del siglo, desde la tumba del Rey Tut" fue el eslogan usado para promocionar los tracks grabados por el cuarteto en shows tales como Top Gear, Pop Go The Beatles y Saturday Club.

Aqui no analizare los tracks, porque ya se ha escrito demasiado sobre ello, sin embargo quiero llevar a analisis la manera en que la cubierta fue producida.

In 1994 EMI was launched the songs in a double album accompanied by a tremendous advertising campaign: “The greater discovery of the century since the tomb of King Tut” was the eslogan used to promote the tracks recorded by the quartet in shows such as Top Gear, Pop Go The Beatles and Saturday Club

Here, I will not analyze the tracks, because already it has been written too much about it, indeed I just only want analyze the way that the cover was produced.

Nothing is real
Como comente al principio Dezo Hoffman realizo una serie de fotografias que fueron tomadas mas tarde para presentar la cuja del disco, sin embargo detras de la produccion final existe un trabajo que pocos conocen ya que el material original fue manipulado digitalmente para obtener un diseño mucho mas logrado y visualmente mas impactante.
Vamos por partes:

As I commented at the top of this threade, Dezo Hoffman made a series of photographies that were taken later to made the packing of the disc, nevertheless, behind the final production exists a work that just only few know because the original material was digitally manipulated to obtain a greater visual impact art desing.

I'll explain the points :

La portada/The Cover

La fotografia a la derecha es la shoot original y a la izquierda tenemos el producto ya manipulado. Para facilitar las referencias me he permitido numerar los cambios mas notables:
1 Se elimino una cartelera y se clono parte del muro para añadirle los mosaicos.
2 Se elimino totalmente un anuncio tipo flag que pendia de la corniza. De nuevo mediante clonacion se restauro el fondo.
3 La vieja corniza en si misma fue restaurada.
4 Para darle mayor profundidad a la toma y resaltar la figura de The Beatles se aplico un esfumado por zonas. Ello deja en primer plano al cuarteto y solo sugiere un fondo urbano.

Desde luego que despues la fotografia paso por un proceso de enmascaramientos y contrastes mediante filtros para lograr un mejor enfoque, asi como un proceso de limpieza para eliminar basuras, rayones y y el grano natural del film.

The photography to the right is original shoot and to the left we have the manipulated pict. To make the references so easy to explain I have put numbers in the remarkable changes:
1 The protruding sign above John Lennon's head was eliminated.
2 The sign above George's head was eliminated too
3 The overhang tiles have been replaced with a rather artificial-looking solid brown fill. A digital cloning tool has apparently been used to fill in the space with adjacent textures.
4 The background has been blurred to create a shallower depth-of-field.

La Contraportada/The back
Para la edicion final de la contratapa los cuatro Beatles fueron tomados de esta shoot
Here, all four Beatles have been transplanted to the front cover photo from their original position as the first pict shows

Despues de realizar el recorte digital fueron incorporados a otra toma:


En la toma original el grupo no parece tan compacto como el la edicion final lo cual le restaba solidez visual a la propuesta, asi que Paul y John fueron "recortados" aparte e integrados cerca de sus compañeros. De esta manera se logra un grupo mas homogeneo y de mayor impacto visual.

In the original pict, the group is more spread out; Paul now overlaps Ringo and John has been superimposed over Paul.
Fake shadows, more pronounced than those on the front cover, have also been added.

Para finalizar el grupo se integro al fondo usado para la portada, como vemos en esta animacion:

Obviamente para lograr eso The Beatles caminando fueron eliminados digitalmente y sustituidos por los otros jugueteando mediante una limpieza de clonacion y por ultimo se les añadieron una sombras en el piso para lograr un efecto real. Como dato curioso y si observas bien el rostro de Ringo de la fotografia original se observa sobre su hombro derecho algo desenfocado.


Mucho tiempo paso desde Live at the BBC, a cargo de The Team supervisado por Richar Ward, hasta la realizacion de la mitica portada de Sgt. Pepper´s en donde Blake realizo displays de cada personaje para realizar la toma porque tecnicamente era imposible realizarlo de otra manera... sin embargo, como The Beatles cantaban en Sgt. Pepper´s, en Live at the BBC "nothing is real"... al menos no en la portada.

Los bichitos y los pajaritos/The bugs and the birds

La influencia Beatles/Byrds
En 1965, USA vivio dos hechos musicales de enorme trascendencia. Por un lado la invasion britanica -la original y la unica- con grupos tan buenos como The Beatles, The Rolling Stones, The Animals, The Who, The Kinks, The Zombies o Them como otros regulares o de plano muy malos.
En casa, por otra parte, en la Costa Oeste , principalmente en California y mas especificamente en San Francisco y Los Angeles se vivia el surgimiento de la sicodelia, influida de manera clara por el consumo de drogas y grupos con nombres tan extraños como The Grateful Dead, Jefferson Airplane, Quick Silver Messenger Service o Big Brother and The Holding Company surgian por todas partescon una propuesta que se bautizo como Acid Rock

Dentro de toda ese marasmo de nombres muy largos y el flower power surgio un grupo con un nombre cortito: The Byrds.
Su estilo musical era un tanto diferente, y es que lejos de interpretar acid rock lo que hicieron fue una impecable combinacion de del folk americano a lo Dylan con la melodicidad y las armonias vocales de The Beatles al estilo de la cancion What You're Doing -Click here to listen What You're Doing- mas el sello inconfundible de la guitarra Rickenbacker de doce cuerdas de Roger McGuinn.

Curiosamente ambos grupos terminaron influyendo uno sobre el otro, porque si bien The Beatles enseñaron el camino a The Byrds despues, cuando estos grabaron la fabulosa Mr. Tambourine Man -Click here to listen Mr-Tambourine Man- el esplendido trabajo de guitarra de McGuinn influencio a Harrison en If I Needed Someone -Click here to listen If I Needed Someone-

Esta mutua influencia marco una etapa para ambos grupos aunque finalmente The Beatles tambien exploraria la secodelia con gran exito, mientras The Byrds volaban no sin antes haber aportado su granito de arena dejando una marcada influencia en el grupo de pop mas importante de la historia del rock: nuestros The Beatles
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In 1965, the USA lived two musical facts of huge importance. On the rigth hand the British invasion - the original and the only one- with good groups as The Beatles, The Rolling Stones, The Animals, The Who, The Kinks, The Zombies or Them and, of course, some other regular bands or definitively a bunch of very bad ones.
In home, on the other hand, in the West Coast, mainly in California and specifically in San Francisco and Los Angeles began the sicodelia, influenced clearaly, on many ways, by the consumption of drugs and groups with so strange names as The Grateful Dead, Jefferson Airplane, Quick Silver Messenger Service or Big Brother and The Holding Company emerged with a proposal that baptism like Acid Rock


Within all that mess of very long names and Flower Power all around was born one group with a very short name: The Byrds.
Its musical style was somewhat different, and far from interpreting acid rock they did an impeccable mix of Dylan's american folk with the melody and the vocal harmonies of The Beatles at the style of the tune What You're Doing plus the unmistakable style of the twelve cords Rickenbacker guitar by Roger McGuinn -Click here to listen What You're Doing-

Peculiarly both groups ended influencing one each other, cuz, although, The Beatles taught the way to The Byrds, later, when these recorded the fabulous Mr. Tambourine Man -Click here to listen Mr-Tambourine Man-, the splendid work of guitar by McGuinn influenced in Harrison to interpret If I Needed Someone. -Click here to listen If I Needed Someone-


This mutual influence frame a stage for both groups, although finally The Beatles also explore the sicodelia with great success, while The Byrds flew, so before they contributed with its sand granite and leaving a marked influence in the more important pop group of the rock history: our The Beatles.

12-Bar Original

I was listening to 12 Bar Original recorded in late 1965 from Anthology II. I noticed that after I listened to it that it seems they were influenced by hearing Green Onions by Booker T. & The MG's which was recorded in 1962. Has anyone ever noticed the similarities in sound between this two instrumentals? Musicians, what you thinking about it?

Escuchando con detenimiento 12 Bar Original, grabado a finales de 1965 e incluido en Anthology II y me he dado cuenta que tiene demasiado parecido a la rola Green Unions de Booker T. & The MG's la cual fue grabada en 1962. Alguien mas se ha dado cuenta de la similitud entre estos dos tracks instrumentales?

12-Bar Original
Se trata de un tema instrumental a cargo de la banda grabado en 1965 y que no fue incluido en disco oficial hasta 1996 cuando la toma 2 fue editada e incluida en el segundo tomo de la Anthology.
No se si sea porque la pieza carece de lirica pero es una de las muy pocas tracks acreditadas a Lennon-McCartney-Harrison-Starr y mas parece una especie de jam que en si de un tema acabado.
Yo siempre le he encontrado mucho parecido a Green Unions de Booker T. & The MG's la cual fue grabada en 1962 -Click here to listend Green Unions-, pero bueno, los conocedores de musica dicen que se trata de un blues y que por eso se parecen tanto.
El tema original dura mas de seis minutos -Click here to listen 12 Bar Original Complete Take- mientras que la version oficial de la Anthology solo dura poco menos de tres minutos.
Es, de facto, primer tema instrumental grabado por el cuarteto con EMI y demuestra su capacidad de improvisar largos temas, ademas que, parece, a George le sirvio para jugar con su pedal.

Making (with) The Fool

Making (with) The Fool
Cuando The Beatles ya tenian clara la imagen que deseaban para el nuevo disco que se cocia en los hornos de Abbey Road: ellos no serian The Beatles sino una banda militar estilo victoriano, lo que aun no tenian claro es exactamente la imagen que el concepto debia tener.
En un principio los chicos pensaron en The Fool, un grupo holandes de artistas graficos que eran la vanguardia en cuanto al Pop Art, la cover de su anteror LP habia sido diseñada tambien por un germano amigo de ellos -Klauss Voorman- con criticas excelentes.

Paul le comento el proyecto a un amigo suyo; Bob Fraser. Bob le sugirio usar un artista profesional para desarrollar el proyecto y le recomendo a Peter Blake.


Peter y la Tierra de Nunca-Jamas
Blake acepto gustoso el proyecto y de inmediato le presento un rough a la banda. La idea era presentar al grupo como una banda con su publico justo despues de una actuacion -quiza de un domingo por la tarde- pero con una audiencia muy especial; gente famosa de todas las epocas que el cuarteto admirara.
Blake de inmediato penso en un collage, pero tecnicamente eso representaba un problema: ¿como poner a toda esa gente de tal manera que no se recurriera a un complejo fotomontaje? Se penso entonces en crear displays en tamaño real para cada personaje y amontonarlos como si se tratara de una verdadera multitud que rodea a la banda.

El encargado de capturar el cuadro en filme fue Michael Cooper, un fotografo amigo de Fraser. El escenario ya estaba listo ese dia, marzo 30, cuando The Beatles llegaron ya vestidos de acuerdo a lo planeado.
La sesion duro cuatro horas y Cooper realizo varias shoots para elegir la adecuada:
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Making (with) The Fool
The Beatles decided to adopt alter egos for the recording of their 1967 LP, being a little tired of being Beatles.
Inspired by the psychedelic names of the west coast USA bands, Paul McCartney wrote the song "Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band",and their personalities would be those of a Victorian military band.

For the LP's cover, the boys initially thought of using "The Fool", a Dutch group of artists, but when McCartney discussed the project with Robert Fraser, he suggested to use a professional artist to develop the project and recommended Peter Blake to him.
The cover of their previous LP had been designed by a German friend of theirs - Klauss Voorman - with excellent results and critique. The Fool were given the task of designing the LP's inner bag.

Peter & Never Land
Blake happily accepted the commission and he presented a rough to the band immediately.
The idea was to display the group like a band with its public, just after a performance.
Blake came up with the idea of useing full size cut-outs of the people The Beatles had suggested be in the background.

Michael Cooper, a photographer friend of Frasier, took the photographs of the scene that had been expensively created on March 30, when The Beatles arrived dressed according to the plan.
The session lasted four hours and Cooper took many shots, giving The Beatles a choice before choosing a suitable one.

Estas dos son sumamente parecidas y presentan al grupo dividido en pares sosteniendo los instrumentos musicales y Paul arrodillado.
These two are extremely similar, display the group split in pairs with their musical instruments and Paul on him knees.



Esta otra, por el contrario, presenta a John y George sentados en el suelo, mientras Paul parece mirar de manera despreocupada su trompeta y Ringo sentado con cara de what.
This other displays to John and George seated in the ground, while Paul seems to watch on carefree way its trompet and Ringo seated with face of "what's up?".


Esta muestra tres Beatles en pie -John apoyado sobre el tambor- y un George de gesto adusto sentado sobre el busto..
This 3th sample show The Beatles standing up -John supported on the drum and one George seated, with severe gesture, on the bust.




Estas son una Xerox de la shoot No.3 de esta secuencia, pero en lugar de un instrumento de metal Paul sostiene un bajo electrico.
These are a Xerox copy of the shoot No.3 of this sequence, but instead of a music metal instrument Paul take one bass.


Esta es la mas curiosa de todas, Paul y George sostienen instrumentos electricos mientras John tiene una guitarra acustica. El pobre Ringo continua cual estatua con su cara de what.
This is most peculiar of all, Paul and George take an electrical music instruments while John has an acoustic guitar on hands. The poor Ringo continuous as statue with its face of "what's up".

Bueno, despues de esto la verdad no me queda mas que agradecerles, han sido ustedes una audiencia maravillosa....
...gracias mil!!!!
It's wonderful to be here,It's certainly a thrill.
You're such a lovely audience,
we'd like to take you home with us,
we'd love to take you home.

Twist and Shout

...and now, there they are... The Beatles!!!
Aaahhh, aaaahhhh, aaaaaaahhhh....
Weeeell, shake it up, baby, now, -shake it up, baby-
Twist and shout. -twist and shout-
C'mon c'mon, c'mon, c'mon baby, now, (come on baby)
Come on and work it on out -work it on out-

Asi inicia uno de mis CD´s favoritos; The Beatles Live at The Hollywood Bowl. Y es que que nunca una cancion ajena a The Beatles fue tan propia de ellos.
Twist and Shout es una cancion compuesta por Phil Medley y Bert Russell y que originalmente fue grabada por un grupo de R&B originario de Philadelphia llamado The Top Notes en 1961. Esta version paso materialmente desapercibida, pero eso fue suficiente para que Bert Berns, un productor americano, llevara a los estudios de grabacion en N.Y.C. a The Isley Brothers y que en junio 16 de 1962 el tema estuviera en las tiendas departamentales. El tema alcanzo rapidamente el lugar numero 2 en las charts de R&B de la Union Americana y era muy diferente a la grabada antes por The Top Notes y la voz principal es la de Ronald Isley con sus hermanos O´Kelly y Rudolph haciendo los coros. -Click here to listen Twist and Shout/Performed by The Isley Brothers-

Es muy probable que la version de The Isley Bros. sea en la que los chicos se basaron para hacer su propia version, la que grabaron la noche de febrero 11 de 1963 con un Lennon con la garganta totalmente deshecha despues de muchos cigarrillos y mucho frio. Parece ser que despues de todo no era nada que un vaso de leche tibia y una tasa de te no arreglaran.
Sobre el tema ya se ha escrito bastante y no es el caso escribir sobre lo ya escrito y solo quisiera añadir que originalmente el single se lanzo en USA a traves de la disquera VJ bajo el sello Tollie
y alcanzo el numero 2 de las listas de popularidad en abril 4 de 1964.

Poco despues Jhonny Rivers tambien hizo su propia version, con un toque mas latino y netamente infuenciado por Ritchie Valens -Click here to listen Twist and Shout/Performed by Jhonny Rivers-.

A lo largo del tiempo se han hecho otros covers del tema pero casi todos ellos basados en la version de The Beatles y del cual destaca presisamente el hecho por The Papas and The Mamas por ser una version lenta y casi acustica. -Click here to listen Twist and Shout/Performed by The Papas and The Mamas-
A pesar de todo esto la version mas conocida es la de los cuatro chicos de Liverpool

Well, shake it, shake it, shake it, baby, now (shake it up baby)
Well, shake it, shake it, shake it, baby, now (shake it up baby)
Well, shake it, shake it, shake it, baby, now (shake it up baby)

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So starts one of my favorite CD´s "The Beatles Live At The Hollywood Bowl".
It's a cover version, but by this time The Beatles had made it all their own.

Twist and Shout was composed by Phil Medley and Bert Russell and was originally recorded by a black R&B group from Philadelphia called The Top Notes in 1961 .
This version went virtually unnoticed, but Bert Berns , an American producer, suggested the song be recorded by The Isley Brothers in N.Y.C.
Their version used a different arrangement,to that recorded by The Top Notes. The lead vocal was by Ronald Isley with his brothers O´Kelly and Rudolph on backing vocals.
In June of 1962, the single was released, and reached number 2 in the American R&B charts -Click here to listen Twist and Shout/Performed by The Isley Brothers-

The Beatles used this arrangement when they covered the song themselves, on the night of February 11 of 1963 with Lennon recording the song at the very end of the session, because he knew that his sore throat wouldn't allow anything else to be recorded after it.

Enough has been written about the track, and there isn't much point in trying to add anything, other than it was originally released by Tollie in the USA, reaching number 2 on April 4 of 1964.
Very soon afterwards Johnny Rivers also made his own version, with a latin touch, strongly influenced by Ritchie Valens -Click here to listen Twist and Shout/Performed by Jhonny Rivers-.

The song has been covered by many singers and groups since, almost all based on the Isley Brothers/Beatles arrangement.
Here is a version by the Mamas and Papas, slower and more acoustic.-Click here to listen Twist and Shout/Performed by The Papas and The Mamas-
In spite of all this, the well-known version is the one singing by the four boys of Liverpool

Well, shake it, shake it, shake it, baby, now (shake it up baby)
Well, shake it, shake it, shake it, baby, now (shake it up baby)
Well, shake it, shake it, shake it, baby, now (shake it up baby)